《开罗宣言》海报引发吐槽：历史真是任意打扮的小姑娘吗？

8月15日是纪念反法西斯战争胜利70周年，应景推出的电影《开罗宣言》的一款海报引发对历史有点知识的网友纷纷吐槽，1943年参加开罗会议的三位大国领袖，美国总统罗斯福，英国首相丘吉尔，中华民国国民政府主席蒋介石，其中有两位登上了海报，没有参加会议的毛泽东替代蒋介石登上了海报。亲临会议的蒋介石去哪儿了？

一部电影的海报至关重要，它浓缩了影片表现的主题或者真正内涵，而电影《开罗宣言》如此任性而为，让人匪夷所思。这部主旋律电影的营销策划竟然完全不顾历史事实，立刻引发众人吐槽。有人把该海报P成各种人物版本，表面上是一种戏谑，实则是观众对不尊重历史的海报进行无声的抗议和嘲讽更重要的是，这对不了解中国历史的年轻人绝对是一种误导。

一寸河山一寸血，十万青年十万军，

历史真的是可以任意打扮的小姑娘吗？

咱们还是先来上上历史课吧：

1943年的《开罗宣言》是反法西斯战争中亚洲战场至关重要的一环，那个时候全体中国人还完全不知道这场战争会终结在何时。1943年11月22日至26日，美国总统罗斯福、英国首相丘吉尔和中华民国国民政府主席蒋介石三人在开罗举行了会议，目的就是作出如下宣言：统一对日作战计划，制止和惩罚日本侵略行为，三国决不为己图利，没有拓展领土的意思。剥夺日本自1914年第一次世界大战占领太平洋的一切岛屿，中国被占领的东北四省、台湾和澎湖群岛归还给中华民国，其他日本以武力或贪欲所攫取的土地，将日本驱逐出境，同时承认朝鲜自由和独立。《开罗宣言》与联合国对日作战目标一致，目的就是促使日本最终的无条件投降。蒋介石先生在开罗宣言中所起的作用不言而喻，他的夫人宋美龄也共同出席了这次会议。

怎样描述国民党军队在抗日战争中所做出的牺牲与贡献？2005年在纪念抗战胜利60周年大会上，时任中共中央总书记的胡锦涛说：“中国国民党和中国共产党领导的抗日军队，分别担负着抗日战争中正面战场和敌后战场的作战任务，形成了共同抗击日本侵略者的战略态势。”他还把抗战中阵亡的国民党高级将领佟麟阁、赵登禹、张自忠、戴安澜，以及国民党军“八百壮士”，与共产党的英雄一起并列为“中国人民不畏强暴、英勇抗战的杰出代表”。

胡锦涛提到的“八百壮士”，1938年就由阳翰笙和鲁司分别拍摄了国语版和粤语版，1975年台湾导演丁善玺第三次把这一题材搬上了银幕，影片由金马影帝影星柯俊雄主演，出演女童军杨惠敏的就是日后红遍华人世界的著名女星林青霞。

电影《八百壮士》海报

​开机时，林青霞与人物原型-当年的英雄女童军杨惠敏合影

1986年广西电影制片厂拍摄了著名的《血战台儿庄》，这部影片获得了百花奖最佳故事奖，是中国大陆首部正面描写国民党抗战的战争巨片，制作非常精良，公正客观，在海外的影响力很大。影片高度还原了当时的军服和武器，其严谨的程度是国内其他抗战片远远不能及的。近年来还有表现远征军入缅抗日的电视剧《我的团长我的团》，由康洪雷导演，吴毅担任总制片人，该剧秉持历史真实的创作原则，战争场面宏伟壮观，剧情惨烈而悲壮，令人记忆深刻。

《血战台儿庄》美版海报

《血战台儿庄》剧照

电视剧《我的团长我的团》海报

1941年12月23日，中英在重庆签署《中英共同防御滇缅路协定》，中英军事同盟形成，中国为支援英军在滇缅（时为英属地）抗击日本法西斯、并为了保卫中国西南大后方，组建了中国远征军。这是中国与盟国直接进行军事合作的典范，也是甲午战争以来中国军队首次出国作战，立下了赫赫战功。从中国军队入缅算起，中缅印大战历时3年零3月，中国投入兵力总计40万人，伤亡接近20万人。

台湾抗日纪录片《一寸山河一寸血》，通过翔实的资料，以及采访真人事件，还原了八年抗日的艰辛历程，可歌可泣，建议大家找来看看。

                                                                     纪录片《一寸山河一寸血》

相比这部严谨的纪录片，我们却在这些年看到太多抗日神剧，要么不顾历史真实，要么制造“手撕鬼子”的荒唐段子，真是令人唾弃。  

一部电影的海报引发如此激烈的吐槽，就是在提醒这些创作者们，观众不是那么好忽悠的。你们不是天天在课堂上给我们讲历史唯物主义吗？怎么不老老实实的给大家讲一段真实的历史呢？不要再恣意的涂抹历史的面孔了。你们能带来怎样一部《开罗宣言》呢？据说还有蒋介石版，宋氏三姐妹版的海报还没推出。那你们还是赶紧推出来。在你们的海报上没有恢复那位真正出席开罗会议的蒋先生之前，反正我是不会买票支持的。

本文来自为微信公众号：青年电影手册

编辑：马文放

欢迎投稿：filmwoods@126.com

商业合作：请加微信422433359

▼

基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》的开篇，就发生了车祸，朱丽叶比诺什扮演的朱丽在车祸中失去了丈夫和5岁的女儿。脖子上打着石膏的朱丽躺在医院的病床上，失去一切的她处于绝望的深渊。特写镜头对准她的脸，这张被形容为“像一卷长篇小说样丰富的脸”，立刻让观者为之揪心。

朱丽趁护士不注意，来到楼道，用消防栓砸碎了窗户玻璃。引开护士去查看楼道的动静，朱丽潜入药房，使劲的往嘴里塞入了不计其数的药片。

她不想一个人活在这个世界上了。她的内心已经是一片废墟。

▼

▼

 导演：基耶斯洛夫斯基

《蓝色》里的朱丽的自杀被被护士及时阻止。

朱丽要做为一个作曲家的寡妇苟延残喘的活着，还是应该做回她自己？

《蓝色》是一部关于如何治愈创伤的电影。

朱丽在整理丈夫遗留下来的曲谱的时候发现丈夫和外遇的照片。

这是怎样的一种心情呢？

▼

她在车祸中苏醒过来的第一件事就是决定自杀追随丈夫而去。

车祸很多天了，她一直在为丈夫的离世深深的难过着，却发现丈夫爱着别人。那位女士还怀着他的孩子。

朱丽同时发现，丈夫的助理，另一个男人爱着自己。

朱丽决定卖掉自己和丈夫的别墅，决定把过去打包，彻底走出伤痛。

朱丽离开那座别墅时，将指关节划过长长的围墙墙壁，十指连心，伤痛感立刻传递给观影的我们。

只能用虐心来形容朱丽此时此刻如此鲜血淋漓的伤痛。

当然，影片的结局是朱丽在经历了百般挣扎之后重建了废墟的内心，她最终选择了新的生活，她甚至去见了丈夫的情人。新生活是否就是一种解脱，还是更加沉潜的一种绵绵之痛？不得而知。

 ▼

>>>>悲伤的另一面

如何处理生命里的疼痛？我似乎很难给出答案。推荐一本书给大家：《悲伤的另一面》。

这是一部描述人们如何克服悲伤情绪的精彩之作。

乔治·博南诺对悲伤开创性的研究说明了人类深层次的复原能力，向我们展示了如何在亲人故去后发现生命的意义。

死亡常常能唤醒人们内在强大的生命失调感，虽然人人都受到死亡恐惧的威吓，但他们仍然保持着强烈的好奇心。当哀悼之时来临，人们不得不和这种失调感相伴，并无法抗拒地被带到未知世界面前。而哀伤最初带来的震惊逐渐消退后，许多丧亲者意识到向已故亲人致敬的最好方式不是自己悲痛交加和饱受折磨，也不是自己万念俱灰和生不如死，而是尽可能继续地完满生活。

哀悼时感到悲伤是人之常情，但我们通常都视其为一个抽象概念和一小段信息。直到我们有过设身处地的深刻丧亲经历后，才能真正知道这种强烈的悲伤是如何穿透我们的生命，又是如何地包罗万象和深不见底。罗伯特以前从未感受到这种悲伤，它既不同于父亲的去世，也不同于母亲的离去，虽然他也曾为双亲的死亡而伤心落泪过，但他知道父母终究有离开人世的一天，他已提前有所准备并且能够接受随之而来的伤痛。但凯特的离世却令罗伯特彻底崩溃了，他满脑子都是凯特“温柔的面容”和“闪烁的眼眸”。他觉得自己仿佛“淹没在悲伤里”，他第一次体验到如此难以排解的伤痛，“我想我的心都碎了，不知道还有什么会让人如此心痛。”

神学家把哀悼之痛比作“内心的废墟”。凯伦·埃弗利的女儿死于9·11恐怖袭击，她的悲伤是不可思议的寂静无声，她的心好像静静地被撕成了两半。希瑟·林德奎斯特失去丈夫后的悲伤感觉非常沉重，她让自己忙碌起来，似乎她过多地和忧伤接触，就会被挤得粉碎。茱莉亚·马丁内兹无法用言语表达并适当应对父亲死后她所承受的痛苦，当我追问她时，她只是摇摇头说，“这就是悲伤，只是普通的悲伤。”

每个人似乎都同意悲伤主导着哀悼的过程，但其原因是什么呢？为什么我们会悲伤？为什么悲伤是人性的自然反应？它又有什么益处呢？在抵达旧金山开始丧亲之痛研究之前，这些问题就深深埋在我心里，当我的研究没有什么意外新发现时，令我疑惑的问题就会不时浮现在脑海里。在起身奔赴旧金山时，同事向我介绍了一位名叫达契尔·克特纳的当地人，那位同事认为达契尔或许和我有某些相似之处，而且他和我一样也把心理学研究当作毕生事业。抵达旧金山后我立刻通过电话安排了会晤，我想这或许是我一生中最重要的一次会晤。

>>>>悲伤的功能

当我们确信自己失去了某些重要的人或事物却又无能为力时，悲伤的情绪就随之出现了，当然我们有时会将丧亲的原因归咎于某些人或事物，这样我们就同时感受到悲伤和愤怒的情绪，但最纯粹形式的悲伤本质上是无奈的放弃。

悲伤使我们将注意力转向内在以便可以全面自我评估并适度调整。当人们暂时处在人为制造的悲伤环境中，如观看令人沮丧的影片或聆听令人伤感的音乐后会变得更加注重细节。一项研究发现，聆听过古斯塔夫·马勒创作的忧郁管弦乐作品片段的人比其他人犯虚假记忆错误的概率更低，虽说这种错误并不少见，但我们常常对自己正在犯的错误一无所知，例如，当人们先接触像“床”、“枕头”、“休息”、“醒来”、“做梦”这一系列相互关联的词汇，然后接受记忆测试的话，他们一般来说可能会错误地记住与看到的单词类别相同而实际并未出现的词汇，如“睡眠”。然而悲伤的人就不太可能犯这类错误，研究人员得出的结论表明：“与悲伤相伴的是准确性。”悲伤的人能更准确公正地看待自己的能力和表现，而且更加体贴周到，并会减少对他人的偏见。例如，与愤怒的人相比，悲伤的人在对他人做评判时表现得更灵活机动，而非刻板老套。悲伤一般能促进人们更多地关注内在，并展开更深层次和更有成效的反思。

丧亲过程中人们努力调整适应亲人死后的生活，而悲伤机能恰恰是帮助我们接纳丧亲现实必不可少的工具。每当因妹妹离去而引发的悲伤感觉泛起，罗伯特·尤因便开始感受到四处涌来的曾经与他的生活水乳交融的难忘体验，而且他知道那种感觉他永远也不会再次经历。因为这种意识带来的痛苦迫使他不得不重新面对并接受从此以后没有她参与的别样生活。悲伤到来时我们不得不进入一种“暂停”的状态，从中我们接受现实并做出调整，如此看来悲伤和愤怒情绪产生了几乎截然不同的生物反应：愤怒让我们随时准备战斗，悲伤却抑制了生物系统而让我们退缩，并放慢了脚步，而且似乎让整个世界也随着我们慢了下来。丧亲者有时甚至感觉丧亲后的悲伤生活就像电影慢镜头一般，周围的世界似乎不需要我们再去关注，日常事务也被抛到了九霄云外，人们只将注意力投向内在世界。

当然悲伤的影响还远不止这些，它时常会让我们在沉思中迷茫，忘我地投入我们已经丧亲的严酷的现实中，以便暂时忘却自己当下的需求和职责或者周围人们的需要。这种全情的投入如果不加以控制可能会带来危险，但内置的安全机制往往和悲伤感受相伴而生，悲伤时我们往往看起来很伤心，尤其是在丧亲期间，我们的脸阴沉下垂、眉头紧锁或高蹙成八字、眼睑收窄、下巴松弛，而且下唇向下耷拉并撅着嘴。不管是否能意识到，这些表情已然在向外界传达出我们需要帮助的引人注目的信号，事实证明，悲伤的面部表情常常有效地引起同情、理解和其他人的帮助。

我们彼此之间的互动反应通常也是如此：当我们看到别人难过时，例如，看到某人陷入困境的照片或电影里的悲伤场景，我们往往也会感到悲伤。由于忧伤的电影片段具有激发观众悲伤的奇特效果，自然也就成为研究情绪的标准工具。神经科学家最近证实，当人们看到他人处于悲伤情境中的照片或影片，当然也包括身处悲伤的场景时, 大脑结构中与复杂情感经历有关的杏仁核的活动就会增强。

甚至新生婴儿也可以区分自己和其他婴儿哭声的录音的不同，而后者常常会引起他们明显的痛苦表情。研究发现，孩子们观看悲伤电影时心跳会减慢，成年人也有心率减缓及其他如皱眉等响应他人痛苦的同情表情，这些都预示着利他行为的可能性。

我也一直在这些观察中为乐观主义寻找一席之地，虽然我们轻易就可以列举出人类造成的诸多恐怖事件，如战争、屠杀和酷刑等一串发人深省的事件，但从摇篮到坟墓都，人类都对他人的悲伤表达同情，这就是希望的象征，它表明我们拥有多少破坏和伤害的能力，我们就拥有多少用同情和关心平复创伤的能力。

>>>>不要独自悲伤

弗洛伊德所描述的哀伤宣泄过程是持续不断而耗费精力的，而且“无情地牵涉到与对象力比多相互缠绕的每一段记忆和希望”。然而悲伤却并非如此，每当我们感到悲伤时，似乎感觉这种悲伤会永远地持续下去，而从实际情况来看，所有的情绪都是短暂的，也就是说情绪是对自身要求即时的短期反应，通常只能维持少则几秒钟、多则几小时的时间。我们稍后会就这种情绪看起来好像将永远持续下去的有趣现象展开讨论，然而情绪的短期特性是很重要的，也正因为如此才更加突出了哀悼过程对于人类的重大意义。

首先丧亲之痛是一种精细复杂的体验，如果悲伤如烟花般转瞬即逝，那么丧亲者的情绪反应可能就不仅仅是悲伤。亲人死后人们的生活会发生很多变化，如个人情况、财务状况、人际关系和社会秩序可能都会有所改变。有时一切会变得更好，有时可能会更糟，但不管怎样变化可能都会引发不同的情绪反应。

罗伯特·尤因的妹妹一直在协调打理家族互动活动，她很擅长这些事务，做起来似乎毫不费力，家族中的每位成员也都理所当然地享受着她所提供的服务，她撒手而去后，情况就明显不同于以前了。“我想关于她的葬礼最悲哀的事情，”罗伯特告诉我，“是，嗯，你知道，这听起来会很奇怪，就是没有凯特来张罗操办。每个人似乎都在期待着她来主持这场活动，一场主角就是她自己的活动。”

这些现象只是预示着罗伯特家族就要发生改变的迹象之一，家庭关系常常被描述成一个系统，只要改变系统的一部分，一切都会随之变化。关系中的人们必然会不断卸下旧有的角色，又不断担负起新的责任，在找寻并建立新的人际关系的同时，又重新恢复一些老关系。改变可能会带来意料之外的好结果，但同时会耗费很大的精力，或者也可能会产生摩擦和误解，从而产生强烈的情绪反应。

丧亲者在感到悲伤的同时，有时也会体验到愤怒。在我和达契尔·克特纳进行的第一项研究中，我们对录像带中丧亲者谈论最近死亡的配偶时的面部表情进行编码。悲伤是最为常见的情绪反应，而且持续时间也最长久，但作为其他情绪表达方式，愤怒和与轻蔑相关的情绪也是很普遍的。

一般来说任何情绪的作用都取决于它的情境，也就是发生的时间和地点，为解决问题而自然引发的情绪往往最有用处。社会心理学家经常引用一个很有说服力的范例，说明一个人在面对他人毫无道理或者不公平的攻击时，愤怒情绪是如何发挥作用的。研究人员在一项研究中，让一群志愿者完成几个简单而具有挑战性的任务，这些任务通常被心理学家在研究中用来作为诱导被试者产生压力的标准任务：他们要求志愿者从9095开始每次递减7个数倒着数数，大多数人在精力集中的情况下都能顺利完成这个任务。研究人员为进一步激发志愿者产生愤怒反应，他们故弄玄虚地宣称数数的速度和准确率是衡量人们智力水平的标准，通过被试者所得分数的比较就可以识别出谁是最愚蠢和最聪明的人。当然仅仅如此还不足以产生威胁，研究中还特别设有“骚扰者”，专门在被试者每次犯错时发出通知，并不断催促他们要加快速度。

在紧张完成规定任务的过程中，研究对象的脸上比被分配任务前更有可能表现出一种愤怒和厌恶混合的情绪是毫不奇怪的。通常面部表情只是短时期内发生的反应，然而一些被试者在被分配任务的过程中也表现出了担心和害怕，这也表明外部干扰在一定程度上唤起了情绪反应。紧张情况下只有愤怒情绪的表达才是缓解压力的重要因素，那种对压力的显著缓解不仅仅只是志愿者的口头述说，而且也有明显的身体反应。在受到干扰时表现出愤怒情绪的人比其他人面对任务时的激素应激水平更低，心血管反应也更弱。相比之下，越是表现出恐惧情绪的人（从面部表情推断），就越有可能显示相反的反应：更高的激素应激水平和更强的心血管反应。

对于这种情绪产生的不同反应结果的逻辑解释是这样的：最初进化形成的愤怒情绪有助于人类应对来自外界的威胁，因而对人类的繁衍生息很有用处，而恐惧情绪（我们将在第四章更详细地讨论）通常被认为其进化过程涉及更高层次的不确定和担心。当人们预计到可能会遇到危险时就难免会担心，但又不能具体确定会发生什么。有外界干扰的情况下，威胁往往来自个体的内在感受，其程度是可以控制的。我们明明知道干扰者只是干扰，而不会对我们造成实质上的伤害，在这种情况下产生恐惧反应是不合时宜的，当然也就不能达到缓解压力的目的。

在经历丧亲之痛的过程中，当我们感觉他人麻木不仁，说了或者做了不公平之事而对我们产生威胁时，通常会出现愤怒的情绪反应，在这种情况下愤怒可以帮助我们协调并改变随丧亲而来的社会关系，处理与医疗机构的纠纷，勇敢面对冷漠的朋友或者在与朋友和家人发生改变的关系中坚持自我。有时丧亲者的愤怒情绪是针对更高层次的生命存在，为他们应允了亲人的死亡，也为他们疏于回应永恒的祈祷；有时丧亲者的愤怒情绪甚至是针对已故的亲人，为他们生前没有好好照顾自己，这种愤怒的情形其实并不少见，丧亲者有时感觉所爱之人用死亡抛弃了他们。我时常听到幸存者这样愤怒地表达内心感受：“他肯定预料到会发生这一切，他似乎从不关心自己的健康状况，总是说：‘生命很短暂，不必太担心。’但他从没考虑过他死后我的生活会是什么样子，他也从来没有想过对我来说孑然一身的日子是多么艰难。”

这些情绪反应都是个人化的，且是完全未经控制的自然状态，但在一定程度上却也是有益的，因为愤怒的主要功能是帮助我们做好保护自己的准备，容易受到悲伤引起的情绪波动伤害的丧亲者，往往会利用愤怒情绪巩固和强化自己以迎接即将到来的挣扎。在这种情况下，愤怒可以帮助丧亲者建立继续独自生存下去的理念。

——摘自《悲伤的另一面》

 请关注青年电影手册微信公众号：dianyingshouce66

欢迎投稿：filmwoods@126.com

商业合作：微信422433359

张靓颖2015年应派拉蒙影业邀请演唱了《终结者5：创世纪》的片尾曲，这有别于以往好莱坞电影入乡随俗邀请上映国家当地语种歌手的做法，而是货真价实的演唱全球英文版，足见对其演绎实力的认可。张靓颖的歌声也随之唱响全球各地影院。

作为近十年来演唱华语电影歌曲最多的歌者，张靓颖的歌声张弛有度，充满叙事能力，自然得到不少片方的青睐。张靓颖演唱的电影主题曲架构其实很丰富，大制作电影、小成本电影、动画电影都有唱过。然后这些电影的风格也不大一样，但是她的配唱往往能给电影添彩，也是得益于她驾驭各种音乐曲风的超能力。

2009年，张靓颖凭借《画心》荣获第28届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖”，这是香港电影金像奖历史上第一次由中国大陆的流行歌手演唱的电影歌曲获此奖项。

据不完全统计，张靓颖演唱了多达24部电影的主题曲，插曲，片尾曲或宣传曲。这些电影票房的累计已经超过30亿。如果加上《终结者5：创世纪》的最终票房，成绩会更加惊人。

接下来请跟随小编来盘点一下张靓颖十年来在银幕上留下的靓音金曲吧~

2006：《我用所有报答爱》——《夜宴》片尾曲

2006：《Jolly good fellow》——《春天花花同学会》插曲

2008：《Heroes》——《功夫之王》主题曲

2008：《画心》——《画皮》主题曲

2008：《一瞬间》——《非诚勿扰》插曲

2009：《行云流水》——《动物狂欢节》插曲

2009：《木兰星》——《花木兰》插曲

2009：《朝思暮想》——《熊猫大侠》主题曲

2010：《这么近，那么远》——《80后》主题曲

2010：《来不及流泪的人》——《嘻游记》主题曲

2010：《我飞故我在》(feat林俊杰) ——《歌舞青春》主题曲

2011:《真爱的味道》——《无价之宝》主题曲

2011：《美丽与勇敢》——《李献计历险记》主题曲

2012：《画心II》——《画皮II》主题曲

2013：《我去了》——《郑和1405》插曲

2013：《破晓以后》——《龙之谷·破晓奇兵》主题曲

2014：《第七感》——《爱情进化论》主题曲

2014：《Be here》——《露水红颜》主题曲

2014：《老地方》——《我的早更女友》主题曲

2015：《终于等到你》——《咱们结婚吧》主题曲

2015：《有多少爱可以重来》(feat韩庚) ——《万物生长》片尾曲

2015：《You are my sunshine》——《何以笙箫默》英文主题曲

2015：《Fighting Shadows》——《终结者5：创世纪》主题曲

2015：《永远》——《恋爱中的城市》主题曲

感谢任晟、Reyweb、张靓颖歌迷地带提供的有关数据。

青松盘点

侯张蔡李贾七擒金狮

华语电影最受威尼斯宠爱

2015年9月2日，第72届意大利威尼斯国际电影节即将开幕，相比只得过一次金棕榈的戛纳，威尼斯是华语电影的福地，华语电影六次获得最高荣誉金狮奖。加上李安导演的英语片《断臂山》，华人导演得到的金狮奖杯是七座。以及两次最佳导演（张元《过年回家》，蔡尚君《人山人海》），和夏雨（《阳光灿烂的日子》）的影帝，巩俐（《秋菊打官司》）、叶德娴（《桃姐》）两座影后，吴宇森的终身成就奖以及其他单元斩获的奖项，威尼斯对华语电影的确相当的宠爱。

从侯孝贤1989年凭借《悲情城市》第一次为华语电影擒获威尼斯金狮，到今年开幕之前，25年的时间里，华人导演七次赢得金狮奖，中奖比例之高令人咋舌。

1989 侯孝贤 ——《悲情城市》

点评

话说2011年，金马奖组委会邀请海内外的学者专家及电影工作者122位票选影史百大华语电影，《悲情城市》荣登榜首。笔者也应邀参加了那次投票。这已经离威尼斯获得金狮奖过去22年，它始终无可争议的被认为是史上最优秀的华语电影，可以与之并驾齐驱唯有1948年费穆导演的《小城之春》。

1989年，《悲情城市》在历史最为悠久，被称为“电影节之父”的46届威尼斯电影节斩获最高荣誉金狮奖，这既是华语电影的第一次，也可以视为对台湾新电影悲情而美丽的加冕。

1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华语电影获得第一座金狮奖奖杯，他的笑容灿烂。

之后，李安，蔡明亮，杨德昌，林正盛，张作骥等人先后带着电影作品走上国际影坛，让全世界看见了来自“台湾”的电影之光。

左起：吴念真侯孝贤 杨德昌 陈国富詹瑞文

《悲情城市》堪称首都寻找台湾人记忆的史诗巨制，它通过台湾高雄一个家族在翻云覆雨的历史风云中的颠沛流离，生生死死，来讲述台湾人的心声，它“将那个混乱又黑暗的时代摊在阳光下重见天日”（台湾影评人小野），所有被国家正统历史描述的背后的真相依次呈现。

剧中人说着各自的语言登场，中文，日文，英文，朝鲜文，中文里又有上海话，山东话，粤语，闽南语，客家话，台湾国语等等，还有一个只能写字代替说话的哑巴。国族为大，个人如刍狗的年代，他们的挣扎，沉沦和无望的突围。

1895年马关条约割让台湾的时候，清政府没有咨询过一位台湾人；1945年日本战败之后，退守台湾的国民党对待台湾本土人视为二等国民，严加管控，“二二八“事件之后，国民党在台湾更是实行白色恐怖，身份认同的错乱可以说是当时台湾人共同的悲剧。梁朝伟扮演的那个失语的哑巴或许指代了彼时的台湾。

《悲情城市》由台湾最好的编剧吴念真，朱天文编剧，剧本视野之开阔，行文之中无处不充满悲悯。它绝对是任何一个学电影的人都不可错过的文本。同时“侯孝贤在这部电影中再度展现了许多神来之笔的长镜头，以呼应他企图宏观当时整个时代氛围和历史现场的角度。”（台湾影评人小野）。日本音乐家立川直树的电影原声音乐更是赋予影片惊心动魄，荡气回肠的魅力。

《悲情城市》的主演以及主创们

2015年9月，第72届威尼斯电影节即将开幕，侯孝贤做为今年的评委，带着5月份在戛纳电影节获得的最佳导演奖的桂冠，回到给他带来最初荣耀的城市，真是别有一番滋味在心头。1989年获得华人导演的第一座金狮奖杯之后，侯孝贤之后没有再带着影片到威尼斯参赛，而是全部去了戛纳（每次都金棕榈无缘），真可谓“戏梦人生”。

1945年日本宣布无条件头像，台湾自此结束“日据时期”，重回祖国。

台湾基隆林阿禄（李天禄饰）家的大儿子林文雄（陈松勇饰）喜得一子，为此合家欢乐。林家在日据时期经营的艺旦间，现在又重新开张。林家有四兄弟，老大林文雄经营商行，老二本来开诊所，战争期间被征到菲律宾当医生，至今生死未卜，老三文良（高捷饰），曾被征到上海当通译，战败后被以汉奸罪遭通缉，回到台湾，住进医院。老四文清（梁朝伟饰），幼时跌伤致聋，当时在小镇上经营一家照相馆，与挚友吴宽荣（吴义芳饰）同住；和他刚来不久的妹妹宽美（辛树芬饰）成为好友。

吴宽荣是进步人士，他和几位志同道合的人常聚集在一起，大家忧国伤时，言多慷慨。当谈论起自光复后国民党为政不廉，民不聊生，大家不禁唱起《流亡三部曲》，怆然凄沥。

病愈出院的文良遇见上海旧相识“上海佬”（雷鸣饰），走上黑道，卷入了“盗印日钞”、“私贩毒品”等活动。文雄出面制止，不料上海佬勾结田寮帮，用检肃汉奸罪犯条例，陷害兄弟二人。文良被捕，出狱后已经变成白痴般的废人。

台湾当局宣布查缉私烟，引发“二·二八”事件，林老师（詹宏志饰）与宽友为营救被捕志士，日夜忙碌。不久，台湾行政长官陈仪施“缓兵之计”，逮捕大量进步人士；蒋介石调动军队实行戒严，滥杀无辜。

宽美护送哥哥回到四脚亭老家避难，文清也身陷囹圄。

文清被释出狱后，开始从事革命活动。宽荣在山里成立抗政府组织，并将妹妹宽美托负于林文清。不久文清得知大哥在与黑帮宿敌拼搏中丧生，文清成了家中唯一的男人。

文清与宽美成婚后，喜得一子。当幼子咿呀学语时，宽荣送信告知叛徒告密，基地被剿，并嘱咐他们尽快逃走。危急时刻，宽美决定与文清生死与共。他们终于没走，回到家中。

三天后，文清被捕。悲剧还在这个城市继续。

1992 张艺谋——《秋菊打官司》

第二回说到张艺谋。1988年，张艺谋的电影处女作《红高粱》赢得了西柏林电影节最佳影片金熊奖（那时候，苏联还未解体，东西德也还没有合并），张艺谋的起点之高，真是令人惊叹的。《红高粱》是华语电影首部获得世界三大电影节最高荣誉的影片。

1990年，张艺谋带着《菊豆》出征戛纳未果，1991年，张艺谋带着《大红灯笼高高挂》初战威尼斯，就拿到了银狮奖，侯孝贤还在这部电影挂名为“监制”。

1992年，张艺谋卷土重来，凭借《秋菊打官司》一举拿下最佳影片金狮奖，最佳女演员奖（巩俐）。这也是中国大陆影片第一次斩获金狮奖。

威尼斯也算是张艺谋，巩俐的福地，1999年，张艺谋凭借被戛纳电影节退货的《一个都不能少》，再次获得威尼斯电影节金狮奖。2002年，巩俐担任了威尼斯电影节评委会主席；2007年，张艺谋担任了威尼斯电影节评委会主席。

《秋菊打官司》在现在看来，机巧的部分太多，乍看是一部写实主义的影片，中远景采取偷拍，巩俐的造型，实际上是一部提纯的写实主义，或者说伪写实主义。影片里一个坏人都没有，就是被秋菊状告的村长，也都是好人，影片真正触及人性尊严和制度缺陷的地方相当的少。

中国西北某个小山村里，村妇秋菊（巩俐）的丈夫王庆来（刘佩琦）在与村长（雷恪生）争执时被对方踢伤下体无法再干农活，只能整日躺在床上，对此村长没表一态。秋菊气不过，找村长理论不得对方理会，为讨一口气，她一纸诉状将村长告到了乡政府。乡政府李公安耐心调解一番后，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，却是把钞票直接扔在地上拒不道歉。

村长的举动虽蛮横无理，众人还是觉得事情可以就此划上句号，唯独秋菊被激怒，立誓要讨个说法，于是她挺着个大肚子和妹妹来到县城，开始了漫漫告状路。

1994 蔡明亮——《爱情万岁》

1994年，蔡明亮带着《爱情万岁》来到威尼斯，多年以后他曾经回顾，是当年度的评委乌玛·瑟曼为他争得了这座金狮奖座。与《爱情万岁》并列金狮奖的还有曼彻夫斯基的《暴雨将至》。那也同样是一部天才之作，我第一次在《北京电影学院学报》发表影评就是关于《暴雨将至》的，此处暂且不表。

1995年，我在北京电影学院看到了蒋勋先生带来的《爱情万岁》，虽然是录像带，可是看完已经让我很震动。如果说《悲情城市》纠结的还是历史，是家国情怀，以及个体的被动反应。《爱情万岁》已经是彻底的来到了现代，来到了当下，来到了个人的处境上面。

卖骨灰盒的李康生，天桥上摆地摊被城管驱赶的陈昭荣，以及售楼小姐杨贵媚，他们仿佛台北的孤魂野鬼，他们没有家，没有朋友，没有爱情。全片几乎没有对白，这些人物白天外出推销，张贴广告揽生意，晚上偷偷在尚未销售出去的楼盘里过夜，蔡明亮的镜头在这些狭小的空间里穿梭，如同物业中心的监视器一样捕捉到他们最私密的精神状态。完全放松自由的状态。我无意中发现，赵传的《我很丑，可是我很温柔》的歌词，与《爱情万岁》竟然高度弥合。

每一个晚上

在梦的旷野

我是骄傲的巨人

每一个早晨

在浴室镜子前

却发现自己活在剃刀边缘

在钢筋水泥的丛林里

在呼来唤去的生涯里

计算着梦想和现实之间的差距

影片最经典的结尾，是杨贵媚在公园里独自哭泣。这个镜头长达十分钟。（我没有按表统计啊）至今看来，这个哭泣依然是“孤独的现代人”在电影里哭得最淋漓尽致的一次。胸中块垒，恍如决堤。

《爱情万岁》让全世界知道了蔡明亮，之后连他的御用主演李康生也成为导演，带着作品来到威尼斯。

2013年，蔡明亮凭借《郊游》获得银狮奖。可以说是威尼斯奠定了蔡明亮成为举世瞩目的导演的基础。

蔡明亮与李康生、杨贵媚分享金狮奖

小康是一位骨灰盒推销员，一日他悄悄潜入一幢公寓里的一间房，没想这间房里，遇到地摊小贩阿荣。售楼小姐美美是这个房子暂时的主人，她和小康同时喜欢上了阿荣，在诡异的寓所里暗涌着情愫。美美与阿荣终于发生了关系，互相满足之后，精神上却更加空虚;小康则面临着身体和精神更大的饥渴。所谓爱情，何以万岁？

1999 张艺谋——《一个都不能少》

1999年，张艺谋拍摄了一部关于失学儿童的影片《一个都不能少》。起初是想去戛纳参赛的，可是评委会主席雅各布认为这部影片是在替政府做宣传，于是退货。

1999年4月18日，张艺谋在戛纳公布入围名单之前，写了一封公开信给雅各布先生。“郑重声明退出戛纳电影节”，理由是该主席带着政治或文化的偏见评论这部影片。张艺谋的公开信在中央电视台一套节目和大小报纸的头版上博得满堂碰头彩。

郝建先生为此写了一篇《张艺谋的退场秀》，想看这篇文章的朋友可到网上搜一搜，或者等我们哪天有空贴出来给大家看看。总之，是说到点子上了：这是目前中国包括我在内相当一部分知识分子典型状态：我们绝对知道在什么时候可以拍案而起做出义正词严状，什么时候能够揪着老虎的胡子装一下“敢为人民鼓与呼”；我们也绝对知道什么时候必须对自己清楚万分的问题保持沉默、三缄其口。

张艺谋失意于戛纳，却在威尼斯电影节收获了第二座金狮奖。威尼斯为何做出这样的选择，出于与戛纳竞争，还是出于对张艺谋的安慰，永远都是个谜。

不过，张艺谋也创造了记录，他是华人导演的第一个两获金狮奖的。他还拿过东京影帝，他似乎就是一个创造记录的人。

水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，不得不暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不容易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，而且这些山区的孩子得到了社会的很大关注。

张艺谋影片获得第二座金狮奖

2005 李安——《断背山》

虽然很多人视李安为华人导演第一，参照系数大都因为他在好莱坞拍电影，他获得过奥斯卡最佳导演奖。但是他在国际电影节上的成绩最好的也只是柏林电影节的金熊奖（《理智与情感》），威尼斯没有得过，戛纳也没有得过。

这次李安带着三大电影节都喜欢的同性恋题材来到了威尼斯，《断背山》一举夺得金狮奖。

此时的欧洲，不少的国家的同性婚姻已经合法化，美国还只是极个别的州允许同性恋结婚。那时候，很多人觉得美国的同性婚姻合法化至少还有20年，谁想到十年后的6月26日，奥巴马宣布全美同性婚姻合法化。

美国怀俄明州的西部，沉默寡言的农夫恩尼斯（希斯?莱杰饰）和热情开朗的牛仔杰克（杰克?吉伦希尔饰)一道被派到山上牧羊，那里人迹罕至，他们只有与羊群为伴，生活单调无味。一个天寒地冻的夜晚，在酒精与荷尔蒙的作用下，他们做了“不该做的事情”，也就此他们在断背山上度过了人生中最美好的时光。

季节性放牧结束，迫于世俗压力，杰克和恩尼斯不舍地与对方分离并各自结婚生子。恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，并有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业顺利，还有了个儿子。虽然彼此真心相应，他们只能每年定期约会。一边知情的阿尔玛痛苦无比，而他们又无法满足一年只有几天的团聚。这时意外发生……

2006 贾樟柯——《三峡好人》

在2006年之前，贾樟柯已经带着《站台》（2000年）、《世界》（2004年）入围过威尼斯电影节，这是他的第三次。

《三峡好人》延续了贾樟柯电影的一贯主题，展示中国大陆社会转型时期普通人所承受的代价和命运发生的转变。影片一开始的长镜头扫过移民船上的人们，有的在聊天，有的在打扑克，有的在发简讯，有的在看手相，他们即将成为异乡人，或迁往他乡，或搬往新县城。命运的船舷上，他们只能随波逐流。

贾樟柯曾经说：“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞到的人。”相比带着渺茫希望离开的三明，赵红的失落更为深切，没有人能阻挡国家行动的浪潮，更没有人能坚持执著如张望千年的神女。《三峡好人》好像在写寻找失落的爱人，最后却发现我们在寻找的过程中变得一无所有。

有人误读贾樟柯取悦于西方，恰好相反，我认为他是最不取悦西方的导演，他全部的作品都发生在当下，只是他更敏感，更提早察觉，使得他的影片有一种“预言性”。

贾樟柯凭借《三峡好人》获得威尼斯电影节金狮奖。这也是中国70后导演迄今为止所获得的唯一金狮奖奖座。这部影片最近也被釜山电影节评委史上十佳亚洲电影，也是中国大陆唯一当选的一部。

三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。

男人韩三明（韩三明饰）来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红（赵涛饰）来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。

2007 李安——《色，戒》

2007年，《色戒》与《太阳照常升起》同时入围威尼斯。张艺谋担任评委会主席。最后的结果是《色戒》胜出，李安跟张艺谋一样，第二度获得金狮奖。不过，李安一部是英文片，一部是华语片。

李安影片第二次获得金狮奖

《色戒》是一部黑色电影，对人性的幽暗深邃之处的触及相当的惊人。全裸演出的汤唯和梁朝伟也付出甚多。郝建先生有长文论述，我就直接复制吧。

佳芝面对着国家间的战争和男女之间的战争，这个残酷境遇和她的行动让今天的读者继续胆寒，也让我们生出些崇敬：我们和王佳芝一起作为自觉、自主的人共同生存在这个充满荒诞的世界上。就荒诞境遇中的艰难选择来说，《色·戒》弘扬了一种存在主义的人道主义，它在探索一个有了自觉意识的人能够做出何等惊人而勇敢的举动。《色·戒》写出了最极端的境遇：当王佳芝遵从自己的自由意志的时候，当她决心救自己所爱的人的时候，她付出了生命代价。最令人惊叹的是：就是那个被她拯救的人签署了她的死亡执行令。

《色·戒》所处理的两个题材都是极其重大、极其深刻、极其敏感的。这就是个体与国家的关系，女子的身体性爱与精神爱恋的关系。这两个题材在中国大陆更为敏感，更为禁忌。

因此《色戒》也遭遇了上映之后又被禁映的命运，汤唯也一度消失在银幕甚至广告之上。

本是岭南大学学生的王佳芝（汤唯饰）因战争辗转到了香港读书，她在香港大学加入了爱国青年邝裕民（王力宏饰）组织的话剧组，他们主演的爱国话剧更激起了他们的爱国情操。当邝裕民得知汪伪政府的特务头子易先生（梁朝伟饰）正在香港的时候，他们便密谋要刺杀易先生。化名“麦太太”的王佳芝很快得到了易太太（陈冲饰）的信任与喜爱，同时美丽的“麦太太”也吸引了易先生的眼球，正当事情进行得如火如荼之际，易先生突然要回到上海去。

此后王佳芝一直生活在上海，没想到重遇了邝裕民。当得知刺杀行动还没结束时，王佳芝再次成为了特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，此时的易先生因爱上了王佳芝而对她毫无忌讳，王佳芝的内心也变得起伏不定。刺杀行动进行正顺利，但当易先生送给王佳芝璀璨钻戒表达爱意时，王佳芝做出了惊人的决定……

华人导演七擒威尼斯金狮奖，有很多的机缘巧合，也不乏喧哗与争议。不过那些时刻，一定会被他们所铭记，也会被电影史所铭记。

今年赵亮带着影片《悲兮魔兽》踏上威尼斯征程，这是第一次有华语导演的纪录片角逐金狮奖，结果如何，我们拭目以待。

张国荣之浮生六记

程青松 文

第一记：涅槃飞鸟

我听人家说

世界上有一种鸟是没有脚的

它只能够一直的飞呀飞

飞得累了就睡在风里

这种鸟一辈子才下地一次

那一次就是死亡的时候

——《阿飞正传》 

“时候已经不早，要永别忍多一秒已做到。”(《陪你倒数》)。2003年4月1日下午6点41分，张国荣已经在文华酒店24楼健身室外的露台上徘徊了1个多小时。歌词仅仅是歌词，却如谶语一样对应着张国荣此时此刻的心境。在这段时间里，他给很多的朋友都打了电话，他还跟自己的一位朋友倾诉，他患抑郁症已经有很长一段时间，日子过得很辛苦，他还感激他的同性恋人唐先生和其他好友对他的照顾，最后他提到他需要时间来医治自己。他需要时间。

时间是不等人的。这是电影《暴雨将至》里修道院的神父说的一句话。此刻的张国荣最无法忍耐的就是时间，如果时间静止，他或许可以度过这最让他难以忍受的时刻。文华酒店之下的美丽香港，黄昏已经渐渐来临。疲惫的张国荣一个人呆在半空中，轻如鸿毛，他感觉不到生命的重量了。与此同时，跟张国荣在娱乐圈搭档近20年的经理人陈淑芬正在楼下咖啡厅等他；他的同性恋人唐先生在家里等着张国荣开车接他一起去打羽毛球。时间梗阻在那里，好象塞车了一样，大家都需要漫长的等待，才能抵达。

5个月前，张国荣也曾经有过一次自杀，饱受抑郁症折磨的他又辛辛苦苦地忍耐了5个月“生之痛苦”。唐先生衣不解带，竭力挽留张国荣在这个世界多滞留一段时间。可是，张国荣已经不能再等待了。对于抑郁症患者来说，对生命的厌倦是无法从心底根除的。尽管我们也都或多或少有过厌世的时候，可我们往往会绕过有关死亡的话题，迅速地以另外的“快乐”来替代。毕竟，选择死亡是需要勇气的。

2003年4月1日，张国荣46岁半。他越过露台，从24楼纵身一跃，在他抵达地面之前，他的双耳边有呼呼而过的风。 

第二记：斑驳春光

我 / 浮沉了数十年 /

在星空里闪 / 带着惘然 /

请你 / 容我别去前 / 赠出这阕歌 /

来日某天 / 再相见

但愿用热烈掌声欢送我 /

在日后淡淡一生也不错

那暖暖双手最后可永远伴我 /

何用再得到再多

/ 仍然没有一丝悔意！

——《风再起时》

张国荣是香港最早公开自己同性恋身份的演艺明星。在他公开自己的身份之后，他不仅积极参加同性恋人权活动，也身体力行出演了几部同性恋题材的影片，而他和同性伴侣唐先生长达20年稳定的感情也逐渐得到人们的认同、称道和羡慕。在世人看来，张国荣是一个绝对忠于自我，对世俗毫不在乎，“人戏不分”的艺术家，其实，这真的是对张国荣的一个极大的误解。很长的时间里，张国荣一直都很在乎周遭对他的看法，他甚至会为媒体曲解了他的舞台造型而失声落泪，也为传媒拍到他和唐先生牵手的照片而怒气冲冲地要记者交出胶卷。

张国荣能够在歌坛和电影世界占有一席之地都是靠自己一步一步争取来的，唱歌和演戏他都经历了长达10年的奋斗。直到1997年，张国荣在演唱会当中唱着《月亮代表我的心》当众向自己的挚爱唐先生表白了自己的感情，他才真的开始“为自己而活”，而不是为艺术而活，为公众而活。不过，他还是选择了一个颇为戏剧性的场合和方式来公开自己的身份。人们习惯把同性恋者公开身份的行为叫做“出柜”，但是很少有人会反问，如果我是是一个同性恋者，是否一定要出柜？我的生活一定要公开给你们看吗？我想，对于一直小心呵护这份感情的张国荣来说，他这样的举动除了要给唐先生看以外，他还是要给那些侵犯了他生活边界的媒体和公众看。

1997年，对张国荣来说不仅仅是公开了自己的同性恋身份，还意味着更多。这一年他拍摄了王家卫执导的影片《春光乍泄》。1997年，对港人来说是情绪复杂的一年，尽管影片讲述的一对将自己放逐到南美洲的同性恋者的故事，片中时常挂在主人公口中的一句台词“我们不如重新开始”仍然让港人读出弦外之音，邓小平去世的电视新闻画面出现在影片里，这个时候，我们才发现张国荣和梁朝伟是没有父亲的。这也是突然需要为自己的来历做一个界定的港人的困惑。影片里，梁朝伟总是将张国荣的身份证藏起来，他以为这样就能留住张国荣的心。影片开头的第一场戏就是张粱二人在陌生的城市做爱，他们似乎在世界的尽头狂欢。而随后展开的两个人百味俱存的情感纠葛，更是仄逼极致得令人窒息。何谓放浪形骸，何谓暗香浮动，《春光乍泄》即是。

《春光乍泄》在戛纳国际电影节上为王家卫带来了第一个华语电影的最佳导演奖，梁朝伟也在香港金像奖上摘得影帝桂冠，张国荣却两手空空。对于付出了相当大心力的张国荣来说，还是若有所失。说句公允的话，张国荣在影片中的表演要比梁朝伟更为放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上扭着身体和情人撒娇还是在厨房里与情人缠绵共舞，都绝对令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是神采尽逝。有评论认为张国荣在《春光乍泄》里的表演太过颓废，太过玩世不恭，可他们是否记得到过影片当中张国荣独自面对灯罩上的瀑布失声恸哭的情形。张国荣似乎在证明自己不羁的外表下，还有一颗脆弱得经不起弹拨的心。而那个关于生命原本就是孤独的亘古主题，在张国荣所扮演的角色的境遇里，得到了最充分的呈现。张国荣开始从“神话”和“传奇”中抽身，分离出自己的真身。当然，这样的分离是需要付出很大的代价的。

拍过《春光乍泄》6年后，20年的相濡以沫也没能为唐先生留住张国荣决意离去的步伐。“夜阑静，有谁共鸣？”这是唐先生写在挽联上的句子。张国荣无疑是华人世界最杰出的演员之一，可是夜深人静的时候，能懂得他的又有几人？即使如王家卫，也只能以“传奇”二字来形容张国荣，这个世界充满了误解，连王家卫也不例外。

春光无限好，却从不为任何人留驻。张国荣的最后一跃绝非刻意为之的诗意化的华美绝唱。撞在地上的疼痛只有张国荣自己知道，而他洒在街上的鲜血最终会被淡忘。

第三记：梦迷蝴蝶

你不曾真的离去，你始终在我心底；

我对你仍有爱意，我对自己无能为力。 

别流连岁月中，我无意的柔情万种，

不要问我是否再相逢，

不要管我是否言不由衷……

——《当爱已成往事》

1993年5月的戛纳电影国际电影节，可以说是张国荣的电影生涯中最为璀璨的时刻。由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的影片《霸王别姬》一举获得最佳影片金棕榈大奖。《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的小说改编的，这部影片早在80年代就曾经被改编为电视连续剧，当时李碧华就曾经希望张国荣来出演男主人公程蝶衣，只是张国荣还没有勇气化己为蝶。没想到最后张国荣还是拥抱了程碟衣，在他曾经沧海之后。

巩俐，张国荣在戛纳

《霸王别姬》无疑是20世纪90年代中国电影的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。陈凯歌、顾长卫、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达、蒋雯丽，个个出彩。可以说《霸王别姬》耗尽了陈凯歌一生的艺术能量，从此之后陈凯歌的电影每况愈下。而对张国荣来说，《霸王别姬》却带给了他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在世界影坛留下了自己不可忽略的印记。

香港演艺圈，宛如难测深浅的江湖。1993年，一直在歌坛和影坛与人竞争，被拿来和别人比较的张国荣已经没有了对手。这一年他37岁，在他和程蝶衣水乳交融的过程中，他开始走向自己的传奇，走向自己的神话。他期待过这一天吗？他准备好了吗？没有人能回答。我依然记得当初看到程蝶衣在舞台上自刎的一幕时，那不可言喻的兴奋立刻蔓延开来，混合成一种叫做泪水的分泌物充满了眼眶。这样的场面震撼了我，却并没有让我难过。同样的情形，10年后的愚人节，震撼了所有得知张国荣自杀消息的人们。我不敢说每个人都在期待这样的时刻，可我还是听见了很多人在说，张国荣重演了《霸王别姬》，他就是需要这样一个华美的结局。一个人的死被迅速地戏剧化和节目化，各种版本的遗书，各种版本的死因猜测，离真相越来越远。真相究竟是什么？张国荣曾经希望走出虚幻的舞台，但是舞台上的掌声留住了他。而他要走出抑郁生命的时候，却依然是议论纷纷。不过，这次他成功了，他终于听不到这个世界的喧哗了。 

当生命已成往事，只有微风吹过。

第四记：路过蜻蜓

让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程；

虚耗着我这便宜生命，让你被爱是我光荣。

——《路过蜻蜓》

在张国荣主演的影片《阿飞正传》里，任性的却是伤痕累累的旭仔一直在强调这一点，他有权选择放浪的人生。在《阿飞正传》里，旭仔最想知道的是人生最后一刻会看见些什么，他还对刘德华说“我死的时候一定不会闭上眼。”他想看到自己的最后，同样，他也试图看到自己的来处。从某个角度来说，《阿飞正传》最贴近张国荣本人。

在《阿飞正传》里，旭仔固执地寻找自己的亲生母亲，为此，他不惜伤害自己的养母以及他生命中出现的每个女人。他用游戏的方式来追逐自己的感情，用遗忘的方式来表达自己的珍藏。可等他找到亲生母亲时，母亲却不肯出来相认。这无疑是对他以为的有价值有意义的东西的讽刺。影片里有一段决绝且极度骄傲的旁白：“我知道身后有一双眼睛盯着我，但是我一定不会回头的。我只不过要看看她，看看她的样子。既然她不会给我机会，我亦不会给她这机会。”这一段由常规格数变为高速摄影的镜头也成为张国荣灵柩告别仪式上播放的短片中的最后一个镜头，令人回味无穷，感慨万千，张国荣究竟是任性地走了，而且没有回头。

《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲

《阿飞正传》既不是张国荣主演的第一部影片，也不是他主演的最后一部影片，可是却成为他的电影生涯中第一座高峰，这部影片不仅为张国荣带来唯一的香港电影金像奖影帝的荣誉，还让在1989年已经宣布退出歌坛的他重新回到了演艺界。《阿飞正传》造就了当今亚洲最伟大的电影表演艺术家张国荣，也造就了香港的一代电影大师王家卫，王家卫之后拍摄的《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》让他跻身世界级导演的行列。

《白发魔女传》张国荣与林青霞

从《阿飞正传》开始，张国荣开始了他真正创造角色的电影生涯，《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，张国荣将自己的灵魂分身到他所扮演的每一个角色当中。相比同样成绩斐然的梁朝伟，你似乎对张国荣扮演的角色印象更为深刻。而和他同时代的歌手谭咏麟等，张国荣更是把他们远远地抛在脑后。

《阿飞正传》张国荣与张曼玉

《阿飞正传》拍摄于1990年，13年后，46岁的张国荣为自己的人生划上了句号。对于喜欢张国荣的影迷来说，他走得太过仓促。张国荣曾经说过：“人说猫有九条命运，而作电影演员可以超过九条命，每一部电影就是一条命。”从这句话里我们可以感觉得到他将电影看作是自己的生命，可生命并非永远充满高潮的电影，即使他曾经连续开过33场演唱会，他也要谢幕。

张国荣真的需要经过那么多的人生吗？其实张国荣一直在试图从自己创造的那么多的人生中走出来，可是这样的努力并没有成功，对于自己最后的归宿，他似乎早已了然于胸：“以前，以为有种鸟，一开始飞就飞到死亡那一天才落地，其实它什么地方也没去过，那鸟儿一开始便已经死了。”(《阿飞正传》)

对于他经过的事，你又了解多少？在张国荣的心中，有一千千个从没向人打开的死结，他不想说，我们就不该追问。

第五记：不羁之风

这一生 / 也在进取 /

这一分钟 / 却挂念谁 

我会说 / 是惟独你不可失去 
好风光 / 似幻似虚 /

谁明人生乐趣 
我会说 / 为情为爱 /

仍然是对...... 
只想追赶生命里一分一秒 /

原来多么可笑 / 你是真正目标

——《追》

张国荣演唱过很多跟风有关的歌，《风再起时》、《不羁的风》、《风继续吹》，在这些歌里，张国荣反复唱着过去与留下。他曾经宣布退出歌坛，后来又“食言”回到歌坛。如此出尔反尔，更多的还是因为他是由一个歌者开始演艺生涯的。“风继续吹，不忍远离，心里极渴望，希望留下陪伴你。”张国荣对舞台的热爱是要高于很多只是把演艺当作饭碗的艺人的。

1977年，张国荣参加了丽的电视台举办的“亚洲业余歌唱比赛”香港区的选拔赛并入围。21岁的张国荣开始了他的演艺人生。张国荣的歌唱事业应该说是一帆风顺的。同一年，入行没有多久他就推出了自己的第一张唱片《Day Dreaming》。据不完全的统计，张国荣至少出版过60张唱片。虽然不能说张张都是经典，但是从80年代中期开始，张国荣开始成为香港地区的乐坛巨星。而在张国荣成为巨星直到他告别人世，他几乎见证了香港娱乐业的辉煌以及衰落。80年代中后期，张国荣和谭咏麟的歌迷之争，加上传媒的推波助澜，成为香港乐坛的奇观。更加令人匪夷所思的是，由张国荣、陈百强、谭咏麟、梅艳芳、林子祥包括后来的王菲等人演唱的粤语歌曲几乎不费吹灰之力就风靡内地。平时不会说粤语的北方人在KTV包房里，唱起粤语歌来也是有板有眼。粤语歌在内地一流行就是十余年，直到香港回归之后粤语歌才逐渐式微，港人学习普通话的潮流倒是日渐增长。

而香港电影更是在90年代全面超越了大陆电影，无论是商业电影还是艺术电影，所获得的成就都可以用“辉煌”来概括。张国荣、张曼玉、成龙、周润发、林青霞、周星驰、梁朝伟、刘德华等人正是见证了香港电影辉煌的艺人。另一个有意思的例子就是在世界上任何一个国家和地区，还没有一个能象香港这样有那么多“歌而优则演”“演而优则歌”成功例子。张国荣是其中最具代表性的一位。

首次发布的王祖贤与张国荣的私照

20世纪80年代，张国荣出演过不少的影片，他在《鼓手》《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可点，但是，他在银幕上的光彩总是会被别的因素所遮盖。他在《鼓手》中所唱的一句歌词“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”颇能代表他在事业处于逆境时的心态。“不信命运，只信双手去苦拼”，这是张国荣面对逆境的人生哲学。

《倩女幽魂》中的张国荣，王祖贤，“哥哥”的称呼始自于王祖贤

张国荣，钟楚红，周润发合作了《纵横四海》

张国荣拍摄的第一部电影是一部古装的三级片《红楼春上春》(1978年)，他扮演的是混世魔王贾宝玉，成天混迹于一堆裸露着伟大胸脯的红楼丫头与小姐之中。或许这让某些人看来，张国荣电影生涯的起点有些不堪。张国荣自己却并不这么看，他需要的是拍摄电影的机会，他需要“第一次”。香港的演员很少毕业于电影学院的，他们都是通过一部一部影片的磨练而获得蜕变的，就连蜚声国际的张曼玉也有过在电影里充当花瓶的漫长岁月。张国荣同样如此。

1982年，张国荣的演技初次得到关注，他因为在电影《烈火青春》中的表演而首度获得香港电影金像奖最佳男主角的提名。就在这年底，张国荣结识了和他相伴20年的唐鹤德(唐先生)。

1989年，厌倦了歌坛竞争的张国荣在开办了33场演唱会之后决定退出歌坛并移居加拿大。这个时候他并没有想到会因为主演《阿飞正传》得奖很快又重返演艺圈。至少在舞台上听到海潮一样的挽留声的张国荣，在那一刻，去意已定。

第六记：乖乖十仔

我 / 回头在望某年 /

像失色照片 / 乍现眼前 /

这个 / 茫然困惑少年 /

愿一生以歌 /投入每天 / 永不变

任旧日路上风声取笑我 /

任旧日万念俱灰也经过

我最爱的歌最后总算唱过 /

无用争取更多/ 风再起时 /

默默地这心不再计较与坚持

我纵要依依带泪归去也愿意…

——《风再起时》

关于张国荣童年生活的记叙几乎都是一样的，父亲忙于工作和母亲以外的女人，之后父母离异，哥哥姐姐又都年长于他，因此他的童年很孤独，连个说话的伙伴都没有，有人说正是童年生活的不愉快导致了张国荣最终走上不归路，他的家人应该负很大的责任。可我对这些说法总有一定的怀疑，张国荣真的从没有感受到家庭的温暖吗？

张国荣自己对父母的评价是这样的：“阿爸疼我是无条件的，阿妈对我好是有条件的。如果我不是今天的张国荣，阿妈对我爱会有所保留。阿爸已经去世，但我始终觉得，他对我的爱全无保留，只是他不知道表达……自小我就知道，我和他说话，他有耐性去聆听，阿妈却是完全没有，所以很久以来，我和阿妈连一句心里话也无法交流。”张国荣的话是肺腑之言，时间是不可以回去的。童年的张国荣，少年的张国荣，跟所有的孩子一样，有他自己的寂寞和快乐，有缺憾，也有满足。原本人生就有诸多的不完美。有人要以完美来要求张国荣，可张国荣并不想做出完美的样子来给人看。

少年时代的张国荣远渡重洋去英国上学，正是父亲送他去的。如果不是他父亲中风，他不会提前结束在英国的学习。或许，张国荣将会有另外的人生。

张国荣的父亲是香港的一位洋服裁缝，张国荣原名张发忠。在张家，他最小，排行第十，因此亲人唤他的乳名叫做“十仔”。照看十仔的佣人叫做“六姐”。张国荣和六姐的感情很深，21岁那年他报考丽的电视台的费用还是管六姐借的。六姐年老后，张国荣还专门给她买了房子。

1956年9月12日，呱呱坠地的十仔发出了他在人世间的第一声啼哭，张国荣的人生从此开始。

文/程青松

原载《书城》2003年第5期

众人眼中的喜剧之王：周星驰

1988年走近电影屏幕，从《赌圣》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《大话西游》，到亲自编导出演的《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等多部精彩电影，曾6度打破香港电影票房纪录，获得8个香港电影年度票房冠军。他，就是周星驰。他塑造的电影角色让人耳目一新，甚至引领潮流风尚，那众人眼中的喜剧之王——周星驰本人又是怎样的形象呢？

9月12日，许久不露面的星爷出席了今日头条“算数·中国电影之喜剧之王”数据发布会。通过今日头条基于3亿累计下载用户，超过3000万日活跃用户的阅读数据，我们可以用不一样的角度，了解众人眼中的喜剧之王。

9月12日，许久不露面的星爷出席了今日头条“算数·中国电影之喜剧之王”数据发布会。通过今日头条基于3亿累计下载用户，超过3000万日活跃用户的阅读数据，我们可以用不一样的角度，了解众人眼中的喜剧之王。

当之无愧的喜剧之王

▼

统计数据中，对两岸三地的喜剧演员的阅读量进行对比，可发现在最受关注的喜剧电影演员阵容里，排名第一的非周星驰莫属。出色的演技和生动的笑料，赢得最高掌声。

媒体眼中

周星驰的性格标签

▼

数据显示，与周星驰相关度最高的性格描述词是“无厘头”。周星驰的大部分电影也会被打上“无厘头”的标签，电影中的经典搞怪台词也渗透到人们的日常生活中，形成“周星驰现象”。

正如北京大学张颐武教授所说，“对于当初的年轻人来说，周星驰不仅仅是一种迷恋的对象，还是他们在社交对话的语言框架。他们利用周星驰的语言进行交流。”

哪些喜剧电影演员

与周星驰相关度最高？

▼

对80年代出生的人来说，周星驰伴随着他们的整个童年，当提起周星驰的最佳搭档时，大家都会想起吴孟达，他们也是喜剧电影中最佳的荧幕CP。

纵观国外喜剧演员，卓别林、“憨豆先生”罗温·阿特金森、金·凯瑞、亚当·桑德勒都是首屈一指的喜剧大师。在国外的喜剧演员中，与周星驰关联度最高的是卓别林，相关率达0.85%。

周星驰塑造的角色中

大家最喜爱的是？

▼

提起周星驰塑造的任一角色，大家都会脱口背出一句相关的经典台词，从唐伯虎到凌凌漆，再到韦小宝至尊宝，每个鲜活的形象都刻画的入木三分，甚至茶余谈论之时提到这些电影，我们顿感人物形象瞬时映入眼帘。在众多角色中，大家最受关注的是唐伯虎。

除唐伯虎外，周星驰最受关注的电影角色是《国产凌凌漆》中的凌凌漆。

周星驰电影的关注度

▼

TOP10

数据统计中显示：男性比女性更关注《大话西游》，女性比男性更关注《喜剧之王》。

周星驰电影中的神奇元素

▼

TOP8

无厘头标签来自于脑洞大开的电影情节，在周星驰的电影中，总有“几招”让你记忆深刻！还记得精彩的“还我漂漂拳”和“如来神掌”吗，周星驰每一部电影中都有一个大招如洗脑般影响观众。

星女郎

▼

TOP10

喜剧之王周星驰所推出的每一部影片都能成为媒体的焦点、观众的焦点。而同样引人眼球的，还有他精细挑选出的每一个星女郎。在这些璀璨的星女郎与周星驰相关度数据中，关注度最高的为张柏芝。

周星驰以夸张的表情、脑洞大开的无厘头情节，带给观众无限笑声。网友纷纷表示：“我欠周星驰很多张电影票。”

你我眼中的星爷

是同一个吗？

1988年走近电影屏幕，从《赌圣》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《大话西游》，到亲自编导出演的《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等多部精彩电影，曾6度打破香港电影票房纪录，获得8个香港电影年度票房冠军。他，就是周星驰。他塑造的电影角色让人耳目一新，甚至引领潮流风尚，那众人眼中的喜剧之王——周星驰本人又是怎样的形象呢？

9月12日，许久不露面的星爷出席了今日头条“算数·中国电影之喜剧之王”数据发布会。通过今日头条基于3亿累计下载用户，超过3000万日活跃用户的阅读数据，我们可以用不一样的角度，了解众人眼中的喜剧之王。

媒体眼中

周星驰的性格标签

▼

数据显示，与周星驰相关度最高的性格描述词是“无厘头”。周星驰的大部分电影也会被打上“无厘头”的标签，电影中的经典搞怪台词也渗透到人们的日常生活中，形成“周星驰现象”。

正如北京大学张颐武教授所说，“对于当初的年轻人来说，周星驰不仅仅是一种迷恋的对象，还是他们在社交对话的语言框架。他们利用周星驰的语言进行交流。”

哪些喜剧电影演员

与周星驰相关度最高？

▼

对80年代出生的人来说，周星驰伴随着他们的整个童年，当提起周星驰的最佳搭档时，大家都会想起吴孟达，他们也是喜剧电影中最佳的荧幕CP。

纵观国外喜剧演员，卓别林、“憨豆先生”罗温·阿特金森、金·凯瑞、亚当·桑德勒都是首屈一指的喜剧大师。在国外的喜剧演员中，与周星驰关联度最高的是卓别林，相关率达0.85%。

周星驰塑造的角色中

大家最喜爱的是？

▼

提起周星驰塑造的任一角色，大家都会脱口背出一句相关的经典台词，从唐伯虎到凌凌漆，再到韦小宝至尊宝，每个鲜活的形象都刻画的入木三分，甚至茶余谈论之时提到这些电影，我们顿感人物形象瞬时映入眼帘。在众多角色中，大家最受关注的是唐伯虎。

除唐伯虎外，周星驰最受关注的电影角色是《国产凌凌漆》中的凌凌漆。

周星驰电影的关注度

▼

TOP10

数据统计中显示：男性比女性更关注《大话西游》，女性比男性更关注《喜剧之王》。

周星驰电影中的神奇元素

▼

TOP8

无厘头标签来自于脑洞大开的电影情节，在周星驰的电影中，总有“几招”让你记忆深刻！还记得精彩的“还我漂漂拳”和“如来神掌”吗，周星驰每一部电影中都有一个大招如洗脑般影响观众。

星女郎

▼

TOP10

喜剧之王周星驰所推出的每一部影片都能成为媒体的焦点、观众的焦点。而同样引人眼球的，还有他精细挑选出的每一个星女郎。在这些璀璨的星女郎与周星驰相关度数据中，关注度最高的为张柏芝。

周星驰以夸张的表情、脑洞大开的无厘头情节，带给观众无限笑声。网友纷纷表示：“我欠周星驰很多张电影票。”

你我眼中的星爷

▼

是同一个吗？

暴雨将至：时间不逝，圆圈不圆

程青松/文

当鸟群飞越过阴霾天际时

人们鸦雀无音

我的血因等待而沉痛

——《暴雨将至》片头字幕

1994年的世界影坛，欢呼着走向电影一百年华诞。人们期待着代表“二十一世纪电影”风范的影片到来，《天生杀人狂》、《阿甘正传》、《低俗小说》、《爱情万岁》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《死去的母亲》、《巧克力情人》、《烈日灼身》、《阳光灿烂的日子》……，谁更让世界惊喜和兴奋？

《暴雨将至》的出现，轰动了国际影坛。它是马其顿导演米尔齐·曼彻夫斯基的处女作，影片与台湾影片《爱情万岁》一起获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。

《暴雨将至》由三个互相呼应的故事构成。

词语“Words”

面孔“Faces”

伦敦。安妮是一个摄影机构的画报女编辑。医生告诉她，她怀孕了。她面临着选择，是回到关系疏远的丈夫尼克那里，还是离开尼克去找她的情人亚历山大·柯克。在工作室，安妮接到一个从马其顿打来的电话，有一个青年要找他当摄影师的叔叔。她看着一张马其顿的少女被枪杀之后躺在血泊之中的照片，这个世界到处都充满了暴力。亚历山大是一位曾经获得过普利策奖金的摄影师，几年前他离开家乡马其顿来到这里。现在他做出决定要返回故乡，而且他希望安妮和他一起走。安妮有所犹豫，亚历山大很不耐烦地独自离去。在餐馆，安妮告诉丈夫尼克，她怀孕了，而且她打算和他离婚。尼克恳求安妮给他一些时间，他们之间的矛盾就会解决。同时，一个外国人(也许是马其顿人)和餐馆侍者争吵起来，结果被赶走。几分钟后，他回来了，开枪射击正在就餐的人们。安妮侥幸活了下来，尼克被打死。餐馆成为一片废墟。

照片“Pictures”

马其顿。亚历山大回到故乡的村庄。不同民族的村民已经处于相互的敌视之中。第一个迎接他的是米特雷手下的一个年轻匪徒。而安妮在伦敦，期望通过电话与亚历山大取得联系。亚历山大去看望初恋情人穆斯林女子哈娜。在那里，他受到村里的基督徒的蔑视。亚历山大的表第在企图强奸哈娜的女儿桑米拉的时候，被桑米拉杀死。米特雷一伙人绑架了桑米拉。夜里，哈娜来找亚历山大，恳求他保护桑米拉。亚历山大找到囚禁桑米拉的羊棚，要把桑米拉带走，亚历山大的一个亲戚开枪打死了他。安妮匆匆赶到，恰巧目睹了情人的死亡。

桑米拉逃出村庄，朝着本地一座古老的教堂奔去。山那边，太阳下，年轻的神父科瑞和年长的神父正在太阳底下摘番茄。老神父说：“就要下雨了。

《暴雨将至》以突如其来的暴力事件为骨架，阐明了“暴力的邪恶及其恶性循环”的主题。“和平是一个例外，暴力无处不在”。曼彻夫斯基对于暴力有一种异于常人的敏感，可是，他并不是一个悲观主义者，也不是一个厌世者，他在《暴雨将至》的第三个单元里，让摄影师亚历山大·柯克用自己的身躯挡住了罪恶的子弹，让他以自己的牺牲来惊醒了世界。

曼彻夫斯基出生在马其顿，中学毕业后移居纽约。他一直从事着录象片、广告片和纪录片的拍摄。后来，他返回故乡，看到美丽的故乡已经笼罩在战争的阴影之下，便产生了拍摄《暴雨将至》的想法。这也是我们既能在影片当中看到马其顿美丽古朴的风景，无限广阔、纯净的夜空和令人心碎的暴力的原因所在。而他天才一般的叙事，更是深化了对暴力进行反思主题。

导演米尔奇·曼彻夫斯基

《暴雨将至》撰写了三个故事，一段有关不可能的爱；一段人类两难的抉择；最后一个故事讲述的是“回乡”。曼彻夫斯基认为《暴雨将至》述说在这世界的任何一个地方都可能有战争的引发，而它对你的一生影响甚巨，不管你身在何处都必须作出选择。他还强调这部影片“不用语言而用形象来叙述一个故事”。

摄影师回到家乡，发现孩子的玩具是真枪

1、Words 词语

曼彻夫斯基对“三”有着近乎东方禅宗式的理解，“三”不是简单意义上的计数单位，而是概括整个宇宙和世界。尽管如此，曼彻夫斯基还想刺穿这个人们习以为常的自给自足的世界。影片三个段落的小标题并不完全遵循英文语法，不管可数与不可数，都采用了复数。导演实在是想逃脱对单个群落的关注，其悲天悯人的情怀处处可见。影片只在第二个段落采用了全英文对白，然而，我们在安妮和丈夫尼克就餐的酒吧里看见的恐怖份子却并不像英国人；不善表达爱意的丈夫只会说他们之间需要时间。第一段落的人物各自使用本民族语，一群暴徒闯进教堂搜索阿尔巴尼亚族少女桑米拉，唯一的知情者科瑞神父却已发了两年的静默誓，缄口不语，直到与一夜之间爱上的少女离开教堂时才开口说话。最有意味的是第三个段落，远在伦敦的安妮将电话打到笼罩在战火阴影中的马其顿，接线员却听不懂她在说什么，她尝试用法语，电话却被挂断。原本为了叙事方便而被人类发明的语言，惊人地成为影片的造型元素，成为人与人交流之间的一个障碍，带给观众极大的震撼。

曼彻夫斯基不想扮演一个叙事意义上无所不知的上帝，也不希望观众仅仅被动地获得圆满完整的体验。而这正是后现代电影叙事的主要特征之一。影片的第一部分“语言”的开头正好连接在第三部分“照片”的结尾之后，这一段的故事的内容描写安妮匆匆赶到马其顿，正好目睹了她的情人亚历山大·柯克被枪杀。而在第二部分“面孔”里，安妮用放大镜审视着影片中那位按照前后逻辑应该还没有被枪杀的阿尔巴尼亚族少女桑米拉的尸体的照片。活着的人早死了，死去的人依然活着，时间发生了短暂的混乱，可是并不影响你对现实的判断。只是说，时间被充满疑惑地悬置起来（有人说，这正是后现代的特征，历史感的丧失），或者说放大，岩壁上的“Words”——时间不逝圆圈不再（物化的时间审视着真实时间——这个世界正在发生的一切），衍生为空间，被强调和突出。暴力刺痛了整个世界。

对时间无限崇敬的普鲁斯特按照自己的记忆重现时光，而曼彻夫斯基显然不满于重新组织时空，他要捕捉的是时间共存并置的可能，他是否受到爱因斯坦的相对论时空观的影响，我们不得而知。(后现代艺术产生的原因，当然跟宇宙观的变化有关，跟“地心说”、“日心说”直到爱因斯坦的后现代宇宙论以及后现代的光纤电缆取代现代铜制电线有着密切的联系)，曼彻夫斯基将三个故事拼贴在一起，你可以从任何一个故事开始，但是你无法让三个故事形成必然的联系和得到一致的结果。

收音机里播放的摇滚乐将伦敦和马其顿维系，一个是闯进修道院的无知暴徒，一个是穿过墓地的时髦女孩，看似不相干的生命是否真的没有细如发丝的联系？科瑞神父，安妮和摄影师亚历山大-柯克因为不同的缘由在三个故事段落里呕吐；杀人现场出现的目击者——儿童(或通过搜索者说是儿童所见；或让儿童亲眼目睹)；惊人相似突然降临给主人公的死亡；“时间是不等人的”、“快下雨了”、“我们只是需要时间”之类的对白反反覆覆的经由片中人物说出，使影片的行进宛如充满华采的深情咏叹。最让人费解的的是返乡的车上为什么摄影师竞拿出情人安妮的照片给维和部队的军官看并说她已经死了？安妮目睹了摄影师的葬礼又从何说起？还有，科瑞想到伦敦投靠的摄影师叔叔是不是为保护阿尔巴尼亚族少女殉难的这位？因为他自己也说过他要赶回去参加自己的侄子受洗仪式。安妮在伦敦接到自称是摄影师的马其顿亲戚打来的电话，到底来自马其顿还是伦敦？我们一定要找到它们之间的联系吗？导演放弃了自圆其说，不求获得圆满的“叙事”：那些语焉不详的部分正是导演曼彻夫斯基企图超越的部分。

时间在一次次突如其来的暴力事件面前黯然逃遁，毁灭了一切。而这里的时间，和“事件”成为了同样语义的东西。只有这些“事件”消逝了，暴力的圆圈才不会再度循环。

“三一律”如同集体无意识般的深植于欧洲叙事艺术家的心灵，曼彻夫斯基绝对深谙其个中滋味。《暴雨将至》三个段落里的时间，地点，事件达到了惊人一致的统一，每个段落均有开端、发展和高潮。然而，《暴雨将至》绝对不是一部按照“三一律”观念制作出来的“古典”影片，“三一律”在一部影片里使用三次后，产生了奇迹：原来三个段落完全可以独立成章！而三个段落的组合，三个段落的不断重复，类比，相互呼应，真正解放了叙事，并且使得我们的单一思维从已有的时空观念之链条上脱轨而出。三个段落出如此精密而又开放的联系，使得整个影片呈现出如此繁复多义的形态。

2、Faces 面孔

古典叙事理论同现代叙事理论重大差异之一就在于后者提供了关于故事与叙述的区分。故事被认为是一系列按时间顺序排列的事件，以随机性、偶尔性为根据。而叙述则是对故事的讲述、或称表述，话语，叙事等，是对故事材料的秩序化。而现代叙事则虚妄地将作者的观点强加给作品，扮演的是另一种意义上的上帝。而《暴雨将至》的叙事机制充满野心地建立在试图打碎宇宙、世界、种族、语言的连贯性、密闭性与自成一体之上。而这正是后现代最富于建设性意义一面的体现，消除权威和中心，但并不回避对人类生存现状的体恤和关怀。曼彻夫斯基的叙事超越了古典与现代，走到了后现代。

三个段落的叙事线索清晰均衡，如何顺利完成导演自己所要表达的东西，却并不容易。在造型方面，需要极其精到的设计。

影片的第一个镜头，年轻神父科瑞在田野中摘番茄，就要下雨了，年长的神父催促他返回建于十二世纪的修道院，故事很快进入修道院。这是第一个的场景，举行礼拜形式的地方，墙壁上布满表现宗教史上有关“五世纪”屠杀的壁画，当时异教徒的眼睛被统统挖去。这群马其顿神职人员过着中世纪似的生活。昏黄凝滞的烛光映照出科瑞圣洁虔诚的脸，幽闭的空间给人带来的并非安全感。修道院很快就被闯入者打破了静穆，象征这个世界已没有庇护之地。可是导演却赋予修道院一个截然不同的夜间环境，这时公共场所宣告退出，修道院神父居住的寝食回廊，科瑞窄小的阁楼，月影摇晃波动(除非窗外是一个巨大的湖泊，否则，我们只能视之为表现性的光效)，宁静安祥，给远离尘嚣的修道院蒙上一抹人性的亮光与温情，也给科瑞冒着生命危险收留桑米拉创造了环境条件，沉沉的黑暗究竟不能抵挡爱情的萌发。

年轻神父的人物形象设计体现了导演的独特的造型意识。科瑞是修道院唯一的年轻神父，温顺善良，有着接近女性的恬美笑容，还有些稚气；他正在修行，发静默誓，不必回答任何盘查与追问，他也没有将躲在他阁楼的女孩供出交给长老。他的沉默是暴雨将至之前的沉默，是无声抵抗死亡的沉默，“我行经死亡阴影的谷底，我无惧邪魔，无惧无悔”。

剪着短发的女孩最初出现时很容易让人误会她是个男孩，性别的改变仍然不能阻止民族仇恨的产生，狭隘的民族情结仍然不能熄灭波黑、卢旺达、柬埔寨的战火，义和团的呻吟四处可闻。女孩被异族追捕，被亲兄长所枪杀，让观者难以无动于衷。女孩临死之前用手势请求科瑞不要说对不起，无疑对人类的语言进行了质疑，同时也呼应了“语言”这一段落主题。

进入第二个段落，影片首先给我们呈现的是一扇看不清人脸的浴室玻璃，我们只能听到一个女人的哭声。

接下来影片给我们呈现了女主人公繁忙的工作，伦敦纷乱的街区，包括处处可闻的流行歌曲和警报声。当我们看见映照在出租车窗玻璃上的伦敦的长长街景遮蔽了两个正在亲热的恋人时，正好呈现了一个典型的后工业时代的人类生存境遇：衣食无忧的人们仍然难掩内心的纷乱和仓皇，这也是安妮始终不能下决心离开丈夫和柯克返乡的原因。这里是和平国家，从牛津街仍然传来枪炮声。天气预报不断报道伦敦最近将要下雨，患关节炎的柯克感到骨头痛。令人意想不到的是，曼彻夫斯基居然让这对相爱的情侣在墓地分手，让安妮在酒吧失去她原本要舍弃的丈夫尼克，最后的一刻安妮才看清丈夫的样子。小酒吧的色彩造型殊为大胆，客人一概穿黑白两色的衣物，加上侍者的黑西服，桌上的白桌布，给人肃穆，不祥的暗示。恐怖分子进入之后，鲜红，金黄，暗绿，强烈躁动的色块（墙上玻璃镜框里油画）掺入，给随之而来的这场血肉横飞的屠杀营造了极富戏剧性的氛围，造型的表意功能融入叙事。

这个段落最具造型意味的是尼克。尼克是一个被妻子抛弃的丈夫，演员有张普通，大众化的脸，他不善表达，软弱平庸，唯唯诺诺，听妻子说怀了他的孩子还忍不住在公共场所哭泣，令安妮难堪。安妮听到他说“我们只是需要时间”时已有些回心转意，我们也对这个人物有所认同时，他的脸却被打的稀烂，我们再也看不清他的样子。从而由人物形象的造型完成了本段落“面孔”的叙事使命。

第三个段落由天空过渡到希腊北部的马其顿共和国连绵起伏的山峦，大量的远景、全景，传达了摄影师（实则是导演）对这个深居中欧内陆的国家的感情，对大地人民的爱。

由于这个段落涉及了一个对“真实记录”进行反思的叙事动机，这个段落的外景比前两个段落要丰富和宽广的多。摄影师对“没有选择”，标榜“客观、真实”的影像艺术发出了质疑。他以赎罪的心态放弃了他的职业，遗忘了他的普立策奖，期望回到故乡洗涤自己的心与灵。

尽管第一个段落并非全部夜景，实际上是昼夜交替，但是由于在夜戏里，细致入微地刻划了男女主人公爱情的萌动，使观者产生了幻觉。同样，第三个段落里出现大量伴随摄影师主观视线的山川田园画面，给我们一种没有室内戏的错觉。出于对摄影师职业的准确描绘，这个段落对构图也有相当刻意的强调，而且给摄影师相当多的仰拍镜头，前景是摄影师的近景甚至特写，后景是牧场或者远山，造型上的突出，为完成摄影师面对死亡的威胁，仍然以血肉之躯去阻挡仇恨和暴力的殉道者形象塑造创造了条件。这个段落的最后一个镜头俯拍摄影师，鲜血从他胸前的弹孔汨汨而出，暴雨终于来临，他微笑地注视天空，躺在大地上，回归了真正的家园。为了另外一个生命(所有生命)的存在，他以自己的生命为代价和牺牲。

在光与音乐的运用方面，影片可圈可点之处比比皆是。出于不同的叙事策略和叙事主题，影片呈现出鲜明的后现代色彩。第一个段落(主要在修道院)光的主调趋向于表现性光效，而且多常用侧逆光，以强调主人公的轮廓之美；第二个段落(酒吧)以戏剧光效为主，不打顶光，低角度的底光和侧光，使我们感到潜在的威胁；第三个段落由于取景于马其顿山区，则基本上属于自然光效，摄影师来到自己的故居面前，黯淡斑驳的土墙突然变亮，这时的天空一边布满乌云，一边阳光灿烂，观众完全可以视之为瞬间的天气变化，也可以理解为导演的主观处理。

但是导演并不希望用语言来讲述剧情，他需要通过在造型方面的联系，来促成叙事之间的联系，哪怕是片断的画面和镜头。科瑞神父(第一个段落)和摄影师柯克(第三个段落)做梦时的镜头，机位，光效(晃动的月光)，摄影机移动的方向，两个人起身的动作极其相似。神秘和宿命的光影再次将人类维系。三个段落分别使用不同的光效，这在先前的电影中是十分忌讳的，但始终以主人公的脸部为主，流露出的依然是曼彻夫斯基对人类自身的关切。

第一个段落的音乐基本采取马其顿民族音乐，加上激动人心的鼓点，代替沉默的科瑞神父内心的律动；第二个段落发生在伦敦，以吉它音乐为主，更多对环境的提示；第三个段落使用人声合唱，毫不掩饰的为一个人道主义者的献身歌咏。加上贯穿全片的隐隐雷声，宗教音乐，给影片赋予一份圣洁与庄重，深刻与厚重。整个影片在音乐上也具有鲜明的后现代拼贴特征，跨越了音乐的古典与现代，国家与种族的界限。宗教乐、摇滚乐、马其顿各民族民间音乐的使用，使得全片始终行进在“暴雨将至”的氛围之中，吉他、鼓乐、钢琴、人声，运用得丰富而又节制。

3、Pictures 照片

《暴雨将至》有一个非常具有震撼力的开头，画面上是漫天的乌云，伴随着隆隆的雷声，而这样的雷声又似乎有别于我们惯常听见的雷声，一种莫名的，具有预见性的，充满悲剧意味的，即将发生又在延宕的类似命运的声响。片头字幕的出现，立即为整部影片定下了“山雨欲来”的叙事基调，而当影片里反复出现“time never dies，the circle is not round”(时间不逝，圆圈不再)这句话时，它所带给观者的强烈震动是很难用语言去描述的。

席慕容在《时光九篇》的扉页上书有一句“献给时光——永远立于不败之地的君王”，因为她认为我们人类不过是时光君王的人质而已。曼彻夫斯基显然不愿将他的主人公置于这般悲惨的境地，即使他的主人公都逃脱不了死亡和暴力的阴影。时空可以超越，死亡也并不令人恐惧，爱让他们的内心无比强大，这种力量贯穿全片。有人说后现代不关心人了，我认为这样的说法是极其荒谬的，尤其是在经历了“9·11”的劫难之后，我们跟应该去探讨暴力的根源，无论是狭隘的民族主义还是极端意识形态的禁锢，都难逃其咎。

电影大师的作品从美学意义上包含有三个层面的东西。第一是视听层面，他们已基本解决；第二是他的时空观，这直接牵涉到影片的造型与叙事，并决定了他的视听手段的运用。它维系着电影的视听愉悦层面(“物质层面”？)和导演的思想与人文情怀(第三层面——“精神层面”)。这样一个核心层面，直接影响到一部电影作品的成功与否。无疑曼彻夫斯基深得后现代叙事之精髓，已经超越第一层面，穿过第二层面，直通第三层面。

看基耶斯洛夫斯基的作品，你会发现时间多么地无足轻重，不管是《无休无止》还是《盲打误撞》，抑或《蓝色》中无法忍受丧夫之痛的女主人公，都是那样的迫近，令我们无法躲避。基耶斯洛夫斯基将个人处境上升为人类处境。

里尔克则用他的诗歌揭示了一种终极的艺术时空观：从时间之轮的束缚下解脱出来的刹那，置身于自由的空间，我们便把握了存在，当艺术作品摆脱了所有的偶然，逃离时间而委身于空间时，便成为持续及永远的东西。

而在塔尔科夫斯基那里，空间仿佛并不存在，时光如同美味佳肴，完全可以自由排列，随心组织，重现它的奢华与芬芳。也许再没有比《镜子》更好的赞美时光的影片了。

一个艺术家在时空问题上无所思考的话，他很难成为大师。后现代小说家博尔赫斯之所以被尊称为“作家中的作家”，就在于他对“时间”、“空间”、“循环往复”、“永恒”、事物的多重性、多个性显示出惊人的兴趣，他对空间和时间的自由配置已经到了试图超越文字媒介的极限，学识渊博的他本身就繁复奇诡如一座交叉小径花园般的迷宫，对时空近乎偏执的嗜好，成为一代又一代哲学家、科学家和艺术家穷其一生的探究的重大命题，庄子(《逍遥游》之“精骛八极心游万仞”)，海德格尔(《存在与时间》)，爱因斯坦(相对论的提出)，普鲁斯特(《追忆逝水年华》之《重现的时光》)，卡夫卡(《城堡》、《地洞》)，博尔赫斯(《交叉小径的花园》)，里尔克(《杜英诺悲歌》)，罗兰?巴特(《一个解构主义的文本》)、霍金(《时间简史》)，尼葛洛庞蒂(《数字化生存》)……亲近这些灵魂的时候，我们会发现他们对时间和空间的认识均各有偏重。尽管他们所涉及的时空具有不同的概念和意味，但他们都毫无例外、惊人一致地予以了超越性的阐释和拓展。

1895年的卢米埃尔兄弟也许并没有意识到电影的诞生给人类生活带来的改变。电影彻底地改变了我们接触世界的方法和模式，类似陈子昂面对单一时空“前不见古人后不见来者”那样的问题在人类内心反复纠结时，电影经验无疑扩充了我们原本狭隘的世界。电影无限宽广的时空，无疑是现代人追寻完美精神生活的绝佳管道。也许数字化电脑合成技术的突飞猛进还将给电影创作赋予新的思维，但是，对电影语言的不断探索仍然是电影艺术家最重大、最首要的命题。

《暴雨将至》表达的正是对时间的疑惑，对历史的疑惑，对暴力的思考。《暴雨将至》只是众多探索中的一种，因此说《暴雨将至》的出现是电影史上的一个事件实不为过。这部完全不按已有的“电影时空”规范和模式演绎剧情的影片轮回般地游走于马其顿山区两个部族和英国伦敦之间（岩壁上和伦敦街头同时出现谶语“时间不逝，圆圈不再”），影像与声音充满摄人心魄的魅力，加上匪夷所思刻意混乱且无法缝合的叙事手法、螺旋形自由上升和降落的结构框架以及三次极具冲击力的突发暴力事件（死亡）引发的对人类生存境遇的思考，宣告九十年代新导演对电影语言的自觉思考隐然破茧，既考验你对电影潜能的认识，同时让人看到新天才的诞生。

《暴雨将至》属于那种在你的头脑中萦绕，挥之不去的影片，它就好象一部永远不会停止循环往复的影片。影片走向它的尾声，同时回到它的开头：少女越过岩丘，她身后一片风雨交加，隆隆雷声和鼓声，少女肩上的红色披衣滑落于泥泞，她向镜前跑来；这边，阳光下，年长的神父催促正在摘番茄的年轻神父科瑞，暴雨将至，那边已经在下了，来，快走吧，时间是不等人的……

注：原文曾刊发于《北京电影学院学报》、《电影艺术》

法国《解放报》称代表中国参赛奥斯卡的《狼图腾》是白痴风景片

法国《解放报》文章

法国人是不是正在成为最好的中国导演？这个严肃的问题针对的是中国电影局所做出的决定，它负责选择每年的候选影片代表国家荣誉参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

去年，中国扫清道路，排除了张艺谋和他的《归来》以及摘取了金熊奖的刁亦男的《白色焰火》，出人意料地将绣球抛向了菲利普·弥勒和他那可爱的《夜莺》。八月底，《好莱坞报道》宣布，今年，几乎没有悬念地，让-雅克·阿诺和他的史诗片《狼图腾》成为了幸运儿。又是一个法国人，确实，他很长时间以来都在向国际化发展，而且这部影片拍摄于蒙古大草原上，背景时间是文化大革命期间，所以当人们知道该片是政府出资、主要预算都由中影集团直接向财政部支取的时候也并不惊讶。它在中国的票房表现（排名11位，前面基本上是美国的超级制作）也是摈除一切争议的客观论据。

然而，当贾樟柯在多伦多电影节上展映了自己的最新影片《山河故人》之后，他向《南华早报》的记者表示，这样过早的宣告是“不公”的，它打击了其他有可能的候选影片。更何况官方决定不应该在十月一日之前公布。

就在《狼图腾》于法国上映之际，阿诺宣扬着自己拥有多大的自由度并且没有遭遇任何审查。而贾樟柯面临的境遇则加倍复杂。他的著名的《天注定》，一副关于当代中国社会迷途众生的犀利画像，突然无法于2013年在中国上映，使这部影片陷入财政上的糟糕境地，并令导演想要唤醒公众意识的愿望落空。自2010年以来，他的任何影片都未能进入日益扩张的中国院线。《狼图腾》的制片人王为民认为必须让碍事者闭嘴，他迅速在微博上发出反击，在他发布的各种令人不舒服的信息中，将贾樟柯形容为“境外获奖专业户”，认为他拍摄的影片“历来高深晦涩，思想深邃”，他本人“从没完整的看过一部”。

确实，这样看来，应该多多益善地制作《狼图腾》这样有政府背景的白痴风景片。

——法国《解放报》9月21日

活动预告

由《青年电影手册》主办的“老吾老以及人之老—杨荔钠双片联展”将于本周六举行,届时将放映杨荔钠导演的《老头》《老安》两部纪录片,导演与程青松也将亲临现场,与大家分享纪录片背后的故事,热爱纪录片的朋友不要错过哦。时间:9月26日,13:30-17:00;地点：北京市朝阳区褡裢坡268号-268文化产业基地总部（地铁6号线褡裢坡站往北1千米左拐）票价:30元(两场)

海报设计：马文放

2012年，史可出演赖声川导演长达八小时的鸿篇巨制《如梦之梦》，以精湛的演技演绎了80多岁的顾香兰，阔别话剧舞台三年，史可又在林兆华的新剧《银锭桥》中扮演了一位从小就生活在后海银锭桥边开餐馆的胡同大妈。一口老北京话简直了。

不断有观众在演出过程中对史可，倪大红令人叫绝的表演鼓掌。

史可是中戏表演系85班的“五朵金花”（另四位为巩俐，伍宇娟，金莉莉，陈炜），史可2012年凭借郭小橹导演的《她眼中的UFO》获得罗马尼亚电影节影后。影视作品众多的史可对舞台情有独钟，从中戏毕业之后，史可多次登上舞台，先后主演了歌剧《日出》，话剧《日出》、《女人女人》、《黄金时代》、《收信快乐》、《如梦之梦》、《银锭桥》，尤其是《如梦之梦》的超龄演出，相当具有冲击力。

许晴，史可，谭卓三位女演员扮演了同一个角色不同的年龄时期

青年电影手册主编程青松探班史可

从9月14日开始，到10月11日，不到一个月的时间，贾樟柯马不停蹄地跨越多伦多、纽约、圣塞巴斯蒂安，伦敦，釜山，台湾桃园，刚刚回到北京的贾樟柯告诉我们15日又将开始国内的魔鬼宣传行程，《山河故人》10月30日公映进入倒计时。

我们来回顾一下电影铁人贾樟柯全球路演的六站，飞越亚洲，美洲，欧洲三大洲，行程上万公里。

第一站：多伦多，9月14日

这一站贾樟柯不仅担任主竞赛单元的评委，还在多伦多举行了首映。赵涛荣获多伦多中西电影人联盟奖最佳表演奖。

《山河故人》是本年度世界影坛最重要的作品之一，具有令人晕眩的瑰丽画面。——多伦多电影节场刊

称《山河故人》让贾樟柯的电影扩展到了新的高度。——英国《卫报》

出席主创：贾樟柯，张艾嘉，赵涛，张译

第二站：圣塞巴斯蒂安 9月23日

贾樟柯代表《山河故人》领取了公众大奖，该奖是圣塞巴斯蒂安国际电影节“珍珠”单元的最高荣誉。

电影从1999年跨越2014年，抵达2025年。人生三个阶段的故事，像三座高耸的建筑物。每个观众都可以调动自己的生命经验和情感，从一个建筑物走向另一个建筑物，领略一路的情感风景。——西班牙媒体评论

出席主创：贾樟柯，赵涛

第三站：纽约 9月28日

9月28日，《山河故人》在纽约林肯中心举行美国首映，贾樟柯携赵涛出席了首映礼。这部影片入选第53届纽约影展，也是贾樟柯作品第七次入选该电影节。

贾樟柯凭藉《山河故人》成为当代最杰出的电影游吟诗人。——林肯中心电影协会

出席主创：贾樟柯，赵涛

第四站：釜山 10月3日

10月3日晚，《山河故人》在釜山国际电影节举行韩国首映礼，贾樟柯携主演赵涛、董子健、特别出演张艾嘉现身映前的新闻发布会，吸引了大批韩国媒体到场。这也是赵涛、张艾嘉提名金马影后，董子健提名金马影帝以后，《山河故人》主创的又一次集体亮相。

《山河故人》对未来世界的想象令人震撼，赵涛、张艾嘉的表演感人至深，作为演员同行，我祝贺你们。——釜山电影节联席主席姜受延

刚看完贾樟柯的《山河故人》，喜欢，迷人。导演作为一个作者是多么珍贵。——王小帅

出席主创：贾樟柯，张艾嘉，赵涛，董子健

第五站：伦敦  10月9日

10月9日晚，《山河故人》在伦敦国际电影节举行英国首映，贾樟柯携女主角赵涛现身映前见面会。首映获得英国推友的热情支持。

英国推特网友：“贾樟柯的《山河故人》是今年伦敦电影节完美的序幕，如此美丽的景色与未来的视野。是关于自我认同与时光流逝的美丽诠释。”

出席主创：贾樟柯 赵涛

第六站：桃园 10月11日

《山河故人》获选为第三届桃园电影节开幕片，贾樟柯与女主角赵涛、男主角董子健赴台出席开幕仪式及大师讲堂，获得影迷热烈回应，《山河故人》跨越26年的情感历程为台湾观众带来了深深的感动。

赵涛是世界上最好的女演员，看过《山河故人》后永远无法忘怀赵涛的面孔。——观众在推特上留言

出席主创：贾樟柯，赵涛，董子健

从9月14日开始，到10月11日，不到一个月的时间，贾樟柯马不停蹄地跨越多伦多、纽约、圣塞巴斯蒂安，伦敦，釜山，台湾桃园，刚刚回到北京的贾樟柯告诉我们15日又将开始国内的魔鬼宣传行程，《山河故人》10月30日公映进入倒计时。

我们来回顾一下电影铁人贾樟柯全球路演的六站，飞越亚洲，美洲，欧洲三大洲，行程上万公里。

第一站：加拿大-多伦多，9月14日

这一站贾樟柯不仅担任主竞赛单元的评委，还在多伦多举行了首映。赵涛荣获多伦多中西电影人联盟奖最佳表演奖。

《山河故人》是本年度世界影坛最重要的作品之一，具有令人晕眩的瑰丽画面。——多伦多电影节场刊

称《山河故人》让贾樟柯的电影扩展到了新的高度。——英国《卫报》

出席主创：贾樟柯，张艾嘉，赵涛，张译

第二站：西班牙-圣塞巴斯蒂安，9月23日

贾樟柯代表《山河故人》领取了公众大奖，该奖是圣塞巴斯蒂安国际电影节“珍珠”单元的最高荣誉。

电影从1999年跨越2014年，抵达2025年。人生三个阶段的故事，像三座高耸的建筑物。每个观众都可以调动自己的生命经验和情感，从一个建筑物走向另一个建筑物，领略一路的情感风景。——西班牙媒体评论

出席主创：贾樟柯，赵涛

第三站：美国-纽约，9月28日

9月28日，《山河故人》在纽约林肯中心举行美国首映，贾樟柯携赵涛出席了首映礼。这部影片入选第53届纽约影展，也是贾樟柯作品第七次入选该电影节。

贾樟柯凭藉《山河故人》成为当代最杰出的电影游吟诗人。——林肯中心电影协会

出席主创：贾樟柯，赵涛

第四站：韩国-釜山，10月3日

10月3日晚，《山河故人》在釜山国际电影节举行韩国首映礼，贾樟柯携主演赵涛、董子健、特别出演张艾嘉现身映前的新闻发布会，吸引了大批韩国媒体到场。这也是赵涛、张艾嘉提名金马影后，董子健提名金马影帝以后，《山河故人》主创的又一次集体亮相。

《山河故人》对未来世界的想象令人震撼，赵涛、张艾嘉的表演感人至深，作为演员同行，我祝贺你们。——釜山电影节联席主席姜受延

刚看完贾樟柯的《山河故人》，喜欢，迷人。导演作为一个作者是多么珍贵。——王小帅

出席主创：贾樟柯，张艾嘉，赵涛，董子健

第五站：英国-伦敦，10月9日

10月9日晚，《山河故人》在伦敦国际电影节举行英国首映，贾樟柯携女主角赵涛现身映前见面会。首映获得英国推友的热情支持。

英国推特网友：“贾樟柯的《山河故人》是今年伦敦电影节完美的序幕，如此美丽的景色与未来的视野。是关于自我认同与时光流逝的美丽诠释。”

出席主创：贾樟柯 赵涛

第六站：台湾-桃园 10月11日

《山河故人》获选为第三届桃园电影节开幕片，贾樟柯与女主角赵涛、男主角董子健赴台出席开幕仪式及大师讲堂，获得影迷热烈回应，《山河故人》跨越26年的情感历程为台湾观众带来了深深的感动。

赵涛是世界上最好的女演员，看过《山河故人》后永远无法忘怀赵涛的面孔。——观众在推特上留言

出席主创：贾樟柯，赵涛，董子健

贾樟柯电影25款国际海报大放送

附暴走彩蛋

看了贾樟柯电影这么多年盗版的朋友们，10月30日应该到电影院去支持一下了。10月15日，科长和他的主创们即将穿越大半个中国，17座城市（每座城市至少6家影院），去跟影迷们见面。今天小编一次性把科长3部代表作的国际版海报送给大家。结尾还有暴走彩蛋！（此处应有掌声）

威尼斯金狮奖

戛纳最佳编剧

金马车奖获得者

亚洲最杰出的导演之一

贾樟柯三大电影代表作

《站台》《三峡好人》《天注定》

全球海报大放送！

《站台》

2000年 威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖

2000年 法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖

2000年 全美影评人协会2000年未在美国公演十大佳片第一名

2001年 瑞士佛里堡国际电影节唐吉珂德奖，费比西国际影评人奖

2001年 新加坡国际电影节青年电影奖

2001年 布宜诺斯艾丽斯国际电影节最佳电影奖

2001年 获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖

2002年 法国《电影手册》年度十大佳片之一

2002年 日本《电影旬报》年度十大佳片之一

法国

美国

日本

《三峡好人》

2007年 第1届亚洲电影大奖：最佳导演贾樟柯

2007年 第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖

2007年 第28届南非德班国际电影节最佳导演奖

2007年 第31届香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖

2007年 第7届华语电影传媒大奖百家传媒年度致敬电影奖

2007年 挪威费比西国际影评人奖

2007年 澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖

2008年 第34届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖

中国大陆

中国香港

日本

意大利

美国

法国

韩国

西班牙

俄罗斯

巴西

《天注定》

2013年 法国《电影手册》 年度十佳电影

2013年 英国《视与听》 年度十佳电影

2013年 第66届 戛纳电影节最佳编剧 贾樟柯

2013年 第50届台北金马影展：最佳原创配乐（林强） 最佳剪辑（林旭东）

2014年 美国国家影评人协会奖 最佳外语片第二名

2014年 法国影评人协会 最佳外语片奖

2014年 《青年电影手册》：年度十佳电影 年度导演（贾樟柯） 年度女演员（赵涛） 年度男演员（姜武）

美国

戛纳电影节

德国

中国台湾

意大利

波兰

巴西

中国

暴走彩蛋

《山河故人》17城记

小编用地图粗略测量了一下：科长一共要飞17座城市累计10000公里，前阵子听说科长特地买了双跑鞋每天跑步，就是为了迎接这个“魔鬼半月”，多多保重吧！

看了贾樟柯电影这么多年盗版的朋友们，10月30日应该到电影院去支持一下了。10月15日，科长和他的主创们即将穿越大半个中国，17座城市（每座城市至少6家影院），去跟影迷们见面。今天我们一次性把科长3部代表作的国际版海报送给大家。结尾还有暴走彩蛋！

2000年 威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖

2000年 法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖

2000年 全美影评人协会2000年未在美国公演十大佳片第一名

2001年 瑞士佛里堡国际电影节唐吉珂德奖，费比西国际影评人奖

2001年 新加坡国际电影节青年电影奖

2001年 布宜诺斯艾丽斯国际电影节最佳电影奖

2001年 获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖

2002年 法国《电影手册》年度十大佳片之一

2002年 日本《电影旬报》年度十大佳片之一

法国

美国

日本

2007年 第1届亚洲电影大奖：最佳导演贾樟柯

2007年 第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖

2007年 第28届南非德班国际电影节最佳导演奖

2007年 第31届香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖

2007年 第7届华语电影传媒大奖百家传媒年度致敬电影奖

2007年 挪威费比西国际影评人奖

2007年 澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖

2008年 第34届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖

中国大陆

中国香港

日本

意大利

美国

法国

韩国

西班牙

俄罗斯

巴西

2013年 法国《电影手册》 年度十佳电影

2013年 英国《视与听》 年度十佳电影

2013年 第66届 戛纳电影节最佳编剧 贾樟柯

2013年 第50届台北金马影展：最佳原创配乐（林强） 最佳剪辑（林旭东）

2014年 美国国家影评人协会奖 最佳外语片第二名

2014年 法国影评人协会 最佳外语片奖

2014年 《青年电影手册》：年度十佳电影 年度导演（贾樟柯） 年度女演员（赵涛） 年度男演员（姜武）

美国

戛纳电影节

德国

中国台湾

意大利

波兰

巴西

中国

粗略测量了一下：科长一共要飞17座城市累计10000公里，前阵子听说科长特地买了双跑鞋每天跑步，就是为了迎接这个“魔鬼半月”，多多保重吧！

《漂流的中国青春》 文/Didier Peron 译/张献民

《行走在中国内陆》 文/OLIVER JOYARD(法) 译/李建

《站台》是贾樟柯的代表作，曾被全美影评人协会评委2000年未在美国上映佳片第一名，在最近韩国釜山电影节举行的亚洲史上最佳电影评选中，也位列前十。

影  评

文/Didier Peron

译/张献民

今日中国导演贾樟柯的现象完全象昨日我们发现伊朗人阿巴斯·基亚罗斯塔米。二者都是边缘艺人，在电检高度敏感的体制中心工作，两者俱尖锐而忧伤地关注其民族生存最日常的方面，拍摄乡村、外地，空间如织物抽丝后留下的缝隙，那里不象饱和的都市，在那里权力犹如苦涩走调的空洞。

《站台》，为何不如此下笔：这是部天才的影片。两个半小时不断让人吃惊，《小武》已然让我们惊讶，但里面的各元素在此俱皆延伸放大。结果是幅一整代坠落的全景、一小撮年轻人紧咬的牙关。时间是1979至1989。终点处，理想不在。

《站台》的首场戏是文艺演出，“火车向着韶山跑”，毛泽东荣耀光环中的必备宣传节目。舞台上的演员排队坐在板凳上模仿穿越中国前进的火车头。剧团有少年人、青年人，当头的比他们也大不了多少，但具体体现着党的喉舌，宣告道德价值和文艺路线。明亮是个团里一员，沉默寡言，戴眼镜。小城汾阳地处山西，在北京的东南方向，并不先进，无事可做，但演出更落后于生活。明亮对演出不即不离。他周围的少男少女骚动、调情、灌酒，跟父母吵架、看电影、瞎逛、否定一切。

喇叭裤、烫头和流行音乐来到汾阳，明亮和他的同伴们好似捞到几根稻草，希望中的世界应该比党规定的那个更广大一点。可是一觉醒来，党已经取消文艺团体的补贴，剧团私营化。承包的小团体更名为霹雳舞团，出发去巡演，直到内蒙古。他们本来以为是要挣脱无聊无谓的身边现实，却发现遥远的现实更加沉重，连舞台的光线也淹没泯灭。

很少有人能够如此清晰地在叙事和形式上展现完全被历史发展超越的懵懂人群。个人只是群体热情的一份子，而有一天这个群体经由脱离社会的孤独之后遭受可怕的封喉，连遮掩贫困的作用都丧失了。我们从不知道那些人物之所思所愿，或许因为人物自己对自己是陌生人。命运高高在上、起伏不定，它定下的法则，完全超越人物们的理解能力。他们向前逃，而又不断发现只是在原地打转。很象卡夫卡式的人物跑到中国去的遭遇。所有一切都来得太匆忙，而又太缓慢；模仿外来时尚脱不掉笨拙土气，古老城墙既新又旧，远足开的是拖拉机，演员坐在车斗里，以为要去快乐的远方，结果比如只是到警察那里呆会儿，就又回到出发点。儿女们跟父辈吵架还没吵够，自己就已经造出了1979年法律规定的独生子女。

堆砌在一起的有纪录片元素，风景，肖像，传闻，记忆。永远晕头转向地游弋于私人与历史两个空间。扔给观众一大堆人性，又展现体制绕梁三日、恐惧坚如磐石、荒诞挥之不去、信仰细过游丝。如同历史学家艾力克·豪伯斯邦在他的《极端时代》中所写的，“从根本上说，以前共产主义信仰的工具性在于现时的价值只存在于它是达到无限远未来的手段。”《站台》眺望无限远，直看到天尽头。 

但该影片的力量仍跨越边界冲击我们的胸膛。那些年轻人由于摄影机总离他们不近而显得如此藐小，持续的低噪音在声道的纵横迷宫中挖掘地沟，尘土飞扬的国度中，玩具过剩而愿望失落，周六夜晚的狂热一到第二天就变成酸涩的调子，这一切于我们又何尝陌生？虽然原本并不知道，我们身上可能也有点中国味道……

原载于法国《解放报》 2001年8月29日

文/OLIVER JOYARD(法)

译/李建

从第一个镜头到最后一个镜头，贾樟柯的第一部长片《小武》都没离开过他的城市，而《站台》里的主人公，还是由《小武》中主角的扮演者王宏伟饰演，这次却走遍了中国，穿越了时代。让我们从当代回到1979年，“崩克”在英国已经过了时，而在山西省的汾阳县，嬉皮士的风格刚开始流行。毛刚刚逝世三年，他似乎很快会被人遗忘。《站台》就选取了这个时刻开始了它的讲述，剧中传奇般的旅程十年后无声无息地结束，而我们对此却一无所知，或者知之甚少。

影片的开头是一幕剧院里的演出，表现的是一种生活方式，唱歌的是民族的伟大舵手。一系列夸张的呼喊构成了背景。《站台》的年轻人出现了，他们是一个剧团的演员。他们显得有点严肃、又有点不大以为然，似乎不知如何是好，他们马上要去唱，去跳，去笑，却不知道为了什么理由，也不知道是为了谁。这些远离文化大革命的孩子，他们是那个可耻的过去的“残余”，却又是另一个时代的先行者。他们只信仰明天，只信仰下一场演出，下一个舞蹈。不过，贾樟柯并没有把他们凝固在某一种模式里。

影片的上半部分约一小时左右，故事发生在汾阳，表现的是历史与社会的印迹被自我寻找的生活逐渐侵蚀。更有意思的是，那些宣传符号，戏曲与歌曲的片段还有服装统统都失去了本来的意义，被看作是虚构的场面。走穴剧团所选的一首歌标志着明亮和瑞娟的爱情故事的开始。作为可能是一部以表现后毛泽东时代为主题的影片，《站台》可以看作是一个叙述一代人从二十岁到三十岁的漫长历程的纪事年表。这期间，各种时尚不断在变换，对失去的事业从无奈到狂热的追求。

贾樟柯最突出的才华体现在他目光中的坚定和他影片中表现的不定。历史、政治、亲情、欲望、压抑，谁导致了什么，谁征服了谁的问题始终没有解决。小贾从未很精确地界定故事的背景：排练室的大门总是敞开着。每个场景，每个镜头，即兴之举扣人心弦。一个人过去了，另一个出现了，人们唯有欢迎。政治时间和恋爱时光总是混杂在一起。无论背景怎样的扩大、充实或者空荡，其实都没有变。因为明亮和瑞娟并不是理想中一代叛逆青年的代表，更谈不上是另一个社会的表率。如果说《站台》是一部充满着苦涩而又给人光明力量的政治影片，这首先是因为影片的主人公在一片土地上游历（中国各省），经历着强加给他们的时代（从一切为政治到一切为经济）。要么他们尽己所能地去改变它，要么他们被迫适应它。像影片《小武》一样，人物与导演没有逃避现实去创造一个放松的“别处”，他们接收现实，寻找他们现在的标志。

他们不停地估摸着自己生存在这个世界上的能力，并没有考虑离开它。这种随缘的状态代价很大，即便是你没有逃避现实，现实却自己走开，取而代之的是强烈的幻想。这就是影片中流动的历史。历史先是被用来开启幻想，然后又像幽灵一样回来发号施令。从剧团演第一场戏开始似乎已经过去了无尽的时光，突然，上头来的新政策逼着自称为“革命艺术家”的明亮，还有他的伙伴们认识了“市场经济”。剧团没了补贴，只能走穴，团里一个不起眼的、连话都说不利落的人把剧团买了。这要跑很多门路，办许多手续。有人同意离开汾阳，有人不干。明亮和瑞娟分手了。

这样开始了下半部电影，出场的人要少得多，几乎像是部西部片，剧团在平原上偏僻的村庄与汾阳城间长年漂泊，偶尔回来几次。中国看起来只是一片广袤的大沙漠，无所事事的人们到处游荡。明亮就是其中的一员，他身上承载着一切。这个男孩个子不高，带着副眼镜，总是一副无所谓的样子。他能长时间的保持沉默，或在歇斯底里的时候冥思苦想。自从拍了《小武》之后，贾樟柯和王宏伟不断地把这个角色刻划得更加细腻。他们创造了当代中国电影当中最不可能有的角色:一个可笑、消沉的家伙，又很天真，随时会受到伤害，经受各种考验，他是这部充满智慧和欲望的电影里的一个理想人物。这个小伙子在任何时候都显得很理解那些悄然而来的变化，这种态度非常令人感动，但他仍然会被这些变化所淹没。比如，在大家都穿着直腿裤的时候，他第一个穿上了象腿裤（喇叭裤）。在一幕引人发笑的戏中，他的老父亲确信这种衣服穿上肯定难受，问他还能不能蹲下去，明亮很顺从地蹲了下去，脸上没有任何表情。

在剧团里，他也是最早试唱新歌的歌手，经常弹奏张军带给他的吉他、听合成器的音乐磁带。他不断地在听、在找感觉、在探索，总是保留着一份快乐，总是能够宣泄。这样子直到艰苦的几个月后剧团终于面临破产。一个雨夜，面对着稀稀拉拉的观众，他像疯了一样乱蹦乱跳，引了几个大汉也在声嘶力竭地胡喊乱唱。他莫名其妙地和这些比他壮很多的人打了一架。他是剧团里唯一碰到一个意想不到的事实的人:在一次巡回演出的时候，他遇到了孱弱的表弟，他正在给一个贪得无厌的煤矿老板打工。明亮明白了资本主义就是一方面让人无所事事，另一方面又让人又逼着很多人走向崩溃。透过他，展现着十年的历史，粗暴地加速（变革），还有行动可能性的衰减。在他的每一种态度里都隐含着悖论，人们不知道是这件事穿越他，还是他超越了这件事情。他到底是个天真的牺牲品，还是个不事张扬的英雄。

这种斗争就是贾樟柯电影的根基所在，它在《站台》中无处不在，即便是空间里一无所有，即便是没什么动作，或者只是些漫无目的的动作，也能感觉得到（这种斗争的存在）。在最后回到汾阳前，剧团里只剩下了五个人，其中有两个姑娘。他们来到一个小镇，一个非常简陋的汽车站被权当作一种机构，姑娘们给两位自称是干部的老头唱了她们最新编排的歌，其实也只是一段早已过时，被人唱滥的美国音乐剧中的片段。姑娘们很好看，老头很高兴，在尽情地享受。老板问他们要演出许可时，他们异口同声地回答:负责人不在。权力消失了。不知不觉中十年过去了。离此地几百公里外的地方，天安门发生了一件全球性的大事。在汾阳，消息来得很慢，时间在突然变长的头发里无聊地逝去，明亮和瑞娟重逢了，这对革命新派的夫妇创造了一个奇迹，他们生了一个娃。

《站台》是一位刚过30岁的年轻人的杰作。他的肩上承担着中国电影的希望，或许还有别的。当主人公们伴着一些简单的旋律漫舞狂歌时，他们是前卡拉OK时代的偶像，片名中透着一股怀旧的情绪，因为它取自于八十年代的一首流行歌。

贾樟柯说“八十年代的生活像一块大石头压在心头”，真像是在回忆一个仍在生活与歌唱中进行抉择的世界。

原载自法国《电影手册》2001年9月刊

（含《山河故人》主创11月运势）

11月被称为天蝎月，首先祝天蝎座的各位生日快乐！

费·雯丽，阿兰·德龙，苏菲·玛索，莱昂纳多·迪卡普里奥，郝蕾，刘晓庆，林青霞，郭富城，天蝎座的大明星几乎数不过来，他们都具有致命的魅惑力！今天先给大家预测《山河故人》五位主创的11月运程，如果你跟他们也是同样星座的话，就赶紧查阅。当然其他星座的运程小王子也一并推出。

双子座---贾樟柯

11月2日金星和火星令双子座感觉美满，但易感受到外界的压力，他人质疑的压力，来自竞争对手的挑战，不过星座小王子建议不必太在意，若不是你很成功，哪会有人忌妒。

水瓶座---赵涛 张译

本月水瓶座可能会有财务纠纷这些麻烦事，签署合同的细节要小心检查，但请放心来自于朋友和贵人的帮助，左右逢源，请运用强大的想突破局面的正能量，为自身的理想孕育出丰厚实力的光芒。

巨蟹座---张艾嘉

本月巨蟹座会发现自己财运突然之间高涨，等了很久的钱，像人欠你的钱、未发的薪水等等，终于袋袋平安，本月多和人合作才能成功，千万记住不要一意孤行，否则将会破坏好运。

射手座---董子健

本月一个长期项目终于能大功告成，对于理念的追求有更坚定的信心，将是庆祝享受成就感的时候了，朋友圈中有人能带来对射手座有利的财运，也可以因为职务调整，换工作而获得还不错报酬，偏财运亦不错。

为什么赵涛和张译会离婚？

为什么董子健要搬出父亲家？

为什么董子健会爱上大40岁的张艾嘉？

为什么贾樟柯和赵涛是黄金搭档？

答案在最后......

其他星座11月运势

白羊座

本月几颗行星将进入射手座，鼓励白羊座扩大你的视野，打开你的心，出国旅行和教育都有顺利机会，你会喜欢新的经验，老师到处都有，学到很多新奇的事物，但请记住你自己也是自己人生的一个老师，好好把握是快乐的一个月。

金牛座

如果金牛座觉得这个月比平时更健谈，这并不奇怪，本月水星让你的朋友运很好，很愿意为你尽心尽力，自己的负担能减轻，但是好归好，不见得适用于在闲言闲语，加入话题圈时，最好多听少言，尤其开口说别人坏话，可能被传开来搞得进退不得，即使你挂在家里电脑前也要小心是非。

狮子座

狮子座本月朋友之间活动相当频繁，不过不要别人夸奖你几句，就掉入别人欺骗陷阱中，特别投资与爱情，如果事情跟你的事业、合伙关系有关，更要步步为营。

处女座

11月处女座非常愉快，对于一直想做的事，利于一股作气加速进行，有不错的效果与成绩，容易获得瞩目，社交方面的运势不错，常是焦点人物，能吸引来许多机会，桃花运上扬，顺势拉高了社交运、恋爱运，除了吃喝玩乐增多、可认识新朋友，能因此触动有利于财运的讯息，甚至是恋爱的机会。

天秤座

金星本月8日到12月4日都在天秤座，天秤座不但特别美丽，人气相当旺盛，很多有外国、远方、学习的人会对你相当有兴趣，特别当你跟一群朋友一起时，更是你大鸣大放的时候。不管你已婚或未婚，都非常适合你测试自己人气与财运。

天蝎座

11月想象力丰富，行动力旺盛，本身的才华表现与专业能力受瞩目，利于沟通协调与整合意见，之前天蝎座的努力成果，将为工作打开了另一扇窗。感情方面，应客观理性看待现况，有问题就尽量改善，没办法改变得学习面对。

摩羯座

事业上有求于摩羯座的人越来越多，而摩羯座很难对别人说不，于是似乎还得努力工作。好在本月摩羯座人气很高，朋友聚聚也会添上生活情趣，勇敢果断的摩羯座，不论在什么样人面前、什么场合都能大方又大胆地推销自己，因积极表现争取到希望的东西，虽然可能一时出现反对者声音，不过只要说服，应该就能克服，自信满满态度就是本月摩羯座成功秘诀！

双鱼座

本月平常不大往来的异性，不妨多些接触机会，意外有情投意合的感觉，尤其是工作上的同事，最有可能不知不觉中慢慢涌现情愫，发展成为新恋情的对象可能，己有另一半的双鱼座会在现有的感情与情感外骛之间摆荡。

《山河故人》星盘最强答案

1.赵涛和张译都是水瓶座，性格太相似，所以并不适合做夫妻。

2.董子健是射手座，酷爱自由，张译试图想控制他，肯定会互相伤害。

3.张艾嘉是巨蟹座，巨蟹是最具母性的星座，董子健少小离开生母赵涛，自然会移情张艾嘉。

4.贾樟柯是双子座，赵涛是水瓶座，都是风象星座，天作之合，他们也因此成为华语影史上最为成功的银色夫妻。

最后再送大家一个惊喜，是我最喜欢的天蝎座演员——郝蕾。

10月28日晚7点，《青年电影手册》主编程青松顺利抵达台北，今日就要投入紧张的评审工作。程青松还将于10月31日参加台北同志大游行，这是中国大陆电影人里的第一位！

由“台湾国际影音与教育协会”主办的第二届台湾国际酷儿影展已于10月23日开幕。此次影展分为长片、短片单元，加上影展自创“台湾酷儿奖”短片。台湾酷儿奖则有10部华语酷儿作品脱颖而出与观众见面。

该单元由酷儿影展独创常设，今年有导演杨雅喆协力呼吁海内外优质作品投稿，最后共计超过200多部华语LGBT影片来件，经由专业评审评选出最后10部，将于影展期间正式播放，让大家看见亚洲酷儿影片的创作实力。

著名电影编剧，《青年电影手册》主编程青松是内地第一位出柜的电影人，并一直勇敢地为同志发声。2011年他与蔡康永，宋丹丹，金星一同获得过首届“彩虹媒体奖”；2013年他在台湾出版了《关不住的春光——华语同志电影20年》一书；2014年他担任上海骄傲节中国同志电影展主席。这次程青松受台湾国际酷儿影展组委会邀请，担任台湾酷儿奖的决选评审，将与其他评委共同评选出三部最佳作品。尽管大陆的参赛作品只有一部进入最后的决选，程青松表示不会偏袒，一切从作品出发。

台湾酷儿奖颁奖典礼于11月1日在台北新光影城举行，公布最佳三名作品，颁发总共10万元奖金以及优质商品奖励。

获选作品介绍：

今年获选的10部作品包括直捣男体欲望探索，并呼应多元成家议题的《牺牲之旅》；以吸血鬼吸血行为表现情欲流动与转换，甚具话题性的《颤栗》；影像朴实、剧情结构紧扣人心而且张力十足的《他好吗?》；刻划社会底层一场躁动且痛心的青春记忆的《十六公里长的夜》；探讨跨国恋情、家庭认同与自我价值的《回家》；以清新的人物刻划出跨性别议题的《他月时》；透过不同阶级族群的老年同志分享对自我性取向与人生看法的《双城记》；结合同志冥婚主题而成的悬疑式喜剧，混杂多种类型影片的《大龙凤》；一对中国摄影师走访大陆11个城市拍摄48位同性恋者以及家人肖像，深刻动人的《从黑夜到白天》；以及探讨美国华裔在东方传统与西方现代思维冲击下所带来两代问题的《When mom visits》。

2015台湾酷儿奖入围名单

《颤栗》 侯季然（台湾）

《牺牲之旅》 应政儒（台湾）

《他好吗？》 吴季恩（台湾）

《十六公里长的夜》 林建和（台湾）

《回家》 梁俊杰（台湾）

《When Mom Visits》 张琼文（台湾/美国）

《他月时》 林美儿（香港）

《大龙凤》 莫育权（香港）

《双城记》 林知阳（香港）

《从黑夜到白天》 玛鲨苗酱（中国大陆）

【同志影展致命的吸引力】

十位国际同志影展策展人齐聚分享影展生存

How do film festivals survive? Hear it from 10 directors from Asian queerfilm festivals!

世界各地有大大小小的同志影展，网罗所有精彩同志酷儿影片介绍给大家。这次台湾国际酷儿影展特地邀请亚洲重要同志影展的策展人莅临台北，彼此激荡并思考。

听策展人们分享如何透过影展去整合政府、企业、民间的力量形成气候，并且如何去沟通并争取到好的片子介绍给观众，当中又有什么取舍的因素等等，筹备影展由内到外很多精采细节等你来挖掘。

活动主持人

台湾国际酷儿影展策展人_林志杰

出席嘉宾

雅加达Q!电影节、曼谷同志影展_John Badalu

北京酷儿影展_Popo Fan

北京酷儿影展_Xiaogang Wei

东京国际同志影展_Sachiko Imai

东京国际同志影展_Hideki Miyazaki

仰光同志影展_Billy Stewart

上海骄傲电影节_Charlene Liu

悉尼同志影展_Paul Struthers

菲律宾粉红影展_Nick Deocampo

菲律宾粉红影展_Dindi Tan

【甚么都要，可能吗? 】

论电影拍摄的取舍与野心

从发想开始，编剧便启程迈向一条充斥无数的人，讲述着成千上万的话，以及涉及到诸多费用的旅程。所有这一切都是被想要诉说一个好故事的欲望驱动着，一个能感动观众，并希望能对他们的生活带来些许的改变的故事。

于2014年九月，首次举办电影工作坊，课程内容聚焦于全方位电影制作上。我们的客座讲堂的主题，包含独立电影制作、编剧，纪录片制作、台湾的电影制作环境到现今LGBT电影在世界上的能见度等议题。此次活动吸引了诸多电影人踊跃的报名，并成功的于去年9月27日顺利落幕。

随着发现新兴电影制作者的目标，今年我们希望举办一个更实际的工作坊，通过工作坊，参与者将完成一部能实时拍摄的剧本。我们正在寻求不只是对电影制作感兴趣的人。我们希望他们能够对电影能有一个明确且具体的发想。我们将通过讲师指导，及与其他参与者之间的讨论与交换意见，将发想蜕变成一部成熟待拍的剧本。

而当世界对同志更敞开心胸，我们说的故事当然也要与时俱进。大屏幕上的同志题材已不再局限于出柜、染上爱滋或打击恐同等，影视创作者要如何才能保持新意又顺应潮流呢？酷儿影展荣幸邀请到关锦鹏、周美玲及叶天伦三位资深影人来分享经验谈，如果你希望未来也能制作一部成功的电影，精采论坛不容错过。

重点来啦！程青松将于10月31日参加台北同志大游行，这是中国大陆电影人里第一位！

台湾同志游行于2003年首次举行，如今已发展为亚洲规模最大的同志骄傲活动。

去年盛况：

图片来自淡蓝

还未走上街头，程青松早已按耐不住内心的激动，开始精心捯饬自己的行头。他表示，能在大街上自由地表达诉求，同时还能“大饱眼福”，结识很多“同道中人”，真心是一件很美妙的事。

【如何共同生活？】

Comment vivreensemble?

【电影放映】

11月2日(一) 杨荔钠导演《老安》

11月9日(一) 邱炯炯导演《姑奶奶》

【座谈会】

11月2日(二) 主讲人：程青松

讲者介绍：中国《青年电影手册》主编，编剧，独立影评人

讲题：《我的纪录片不撒谎》---大陆独立纪录片之现况

11月9日(二) 主讲人：刘亮延

讲者介绍：诗人、剧场导演、李清照私人剧团感伤动作派艺术总监

讲题：伪装与角色扮演Disguise andCosplay---谈邱炯炯的《姑奶奶》

时间：19:00

地点：美术系F215

以上活动地点与时间皆相同

活动对外开放欢迎共同参与

10月28日晚7点，《青年电影手册》主编程青松顺利抵达台北，今日就要投入紧张的评审工作。程青松还将于10月31日参加台北同志大游行，这是中国大陆电影人里的第一位！

由“台湾国际影音与教育协会”主办的第二届台湾国际酷儿影展已于10月23日开幕。此次影展分为长片、短片单元，加上影展自创“台湾酷儿奖”短片。台湾酷儿奖则有10部华语酷儿作品脱颖而出与观众见面。

该单元由酷儿影展独创常设，今年有导演杨雅喆协力呼吁海内外优质作品投稿，最后共计超过200多部华语LGBT影片来件，经由专业评审评选出最后10部，将于影展期间正式播放，让大家看见亚洲酷儿影片的创作实力。

著名电影编剧，《青年电影手册》主编程青松是内地第一位出柜的电影人，并一直勇敢地为同志发声。2011年他与蔡康永，宋丹丹，金星一同获得过首届“彩虹媒体奖”；2013年他在台湾出版了《关不住的春光——华语同志电影20年》一书；2014年他担任上海骄傲节中国同志电影展主席。这次程青松受台湾国际酷儿影展组委会邀请，担任台湾酷儿奖的决选评审，将与其他评委共同评选出三部最佳作品。尽管大陆的参赛作品只有一部进入最后的决选，程青松表示不会偏袒，一切从作品出发。

台湾酷儿奖颁奖典礼于11月1日在台北新光影城举行，公布最佳三名作品，颁发总共10万元奖金以及优质商品奖励。

获选作品介绍：

今年获选的10部作品包括直捣男体欲望探索，并呼应多元成家议题的《牺牲之旅》；以吸血鬼吸血行为表现情欲流动与转换，甚具话题性的《颤栗》；影像朴实、剧情结构紧扣人心而且张力十足的《他好吗?》；刻划社会底层一场躁动且痛心的青春记忆的《十六公里长的夜》；探讨跨国恋情、家庭认同与自我价值的《回家》；以清新的人物刻划出跨性别议题的《他月时》；透过不同阶级族群的老年同志分享对自我性取向与人生看法的《双城记》；结合同志冥婚主题而成的悬疑式喜剧，混杂多种类型影片的《大龙凤》；一对中国摄影师走访大陆11个城市拍摄48位同性恋者以及家人肖像，深刻动人的《从黑夜到白天》；以及探讨美国华裔在东方传统与西方现代思维冲击下所带来两代问题的《When mom visits》。

2015台湾酷儿奖入围名单

《颤栗》 侯季然（台湾）

《牺牲之旅》 应政儒（台湾）

《他好吗？》 吴季恩（台湾）

《十六公里长的夜》 林建和（台湾）

《回家》 梁俊杰（台湾）

《When Mom Visits》 张琼文（台湾/美国）

《他月时》 林美儿（香港）

《大龙凤》 莫育权（香港）

《双城记》 林知阳（香港）

《从黑夜到白天》 玛鲨苗酱（中国大陆）

【同志影展致命的吸引力】

十位国际同志影展策展人齐聚分享影展生存

How do film festivals survive? Hear it from 10 directors from Asian queerfilm festivals!

世界各地有大大小小的同志影展，网罗所有精彩同志酷儿影片介绍给大家。这次台湾国际酷儿影展特地邀请亚洲重要同志影展的策展人莅临台北，彼此激荡并思考。

听策展人们分享如何透过影展去整合政府、企业、民间的力量形成气候，并且如何去沟通并争取到好的片子介绍给观众，当中又有什么取舍的因素等等，筹备影展由内到外很多精采细节等你来挖掘。

活动主持人

台湾国际酷儿影展策展人_林志杰

出席嘉宾

雅加达Q!电影节、曼谷同志影展_John Badalu

北京酷儿影展_Popo Fan

北京酷儿影展_Xiaogang Wei

东京国际同志影展_Sachiko Imai

东京国际同志影展_Hideki Miyazaki

仰光同志影展_Billy Stewart

上海骄傲电影节_Charlene Liu

悉尼同志影展_Paul Struthers

菲律宾粉红影展_Nick Deocampo

菲律宾粉红影展_Dindi Tan

【甚么都要，可能吗? 】

论电影拍摄的取舍与野心

从发想开始，编剧便启程迈向一条充斥无数的人，讲述着成千上万的话，以及涉及到诸多费用的旅程。所有这一切都是被想要诉说一个好故事的欲望驱动着，一个能感动观众，并希望能对他们的生活带来些许的改变的故事。

于2014年九月，首次举办电影工作坊，课程内容聚焦于全方位电影制作上。我们的客座讲堂的主题，包含独立电影制作、编剧，纪录片制作、台湾的电影制作环境到现今LGBT电影在世界上的能见度等议题。此次活动吸引了诸多电影人踊跃的报名，并成功的于去年9月27日顺利落幕。

随着发现新兴电影制作者的目标，今年我们希望举办一个更实际的工作坊，通过工作坊，参与者将完成一部能实时拍摄的剧本。我们正在寻求不只是对电影制作感兴趣的人。我们希望他们能够对电影能有一个明确且具体的发想。我们将通过讲师指导，及与其他参与者之间的讨论与交换意见，将发想蜕变成一部成熟待拍的剧本。

而当世界对同志更敞开心胸，我们说的故事当然也要与时俱进。大屏幕上的同志题材已不再局限于出柜、染上爱滋或打击恐同等，影视创作者要如何才能保持新意又顺应潮流呢？酷儿影展荣幸邀请到关锦鹏、周美玲及叶天伦三位资深影人来分享经验谈，如果你希望未来也能制作一部成功的电影，精采论坛不容错过。

重点来啦！程青松将于10月31日参加台北同志大游行，这是中国大陆电影人里第一位！

台湾同志游行于2003年首次举行，如今已发展为亚洲规模最大的同志骄傲活动。

去年盛况：

图片来自淡蓝

还未走上街头，程青松早已按耐不住内心的激动，开始精心捯饬自己的行头。他表示，能在大街上自由地表达诉求，同时还能“大饱眼福”，结识很多“同道中人”，真心是一件很美妙的事。

程青松将走进台艺大聊纪录片11月3日

【如何共同生活？】

Comment vivreensemble?

【电影放映】

11月2日(一) 杨荔钠导演《老安》

11月9日(一) 邱炯炯导演《姑奶奶》

【座谈会】

11月2日(二) 主讲人：程青松

讲者介绍：中国《青年电影手册》主编，编剧，独立影评人

讲题：《我的纪录片不撒谎》---大陆独立纪录片之现况

11月9日(二) 主讲人：刘亮延

讲者介绍：诗人、剧场导演、李清照私人剧团感伤动作派艺术总监

讲题：伪装与角色扮演Disguise andCosplay---谈邱炯炯的《姑奶奶》

时间：19:00

地点：美术系F215

以上活动地点与时间皆相同

活动对外开放欢迎共同参与

第十三届台湾同志大游行2015年10月31日下午两点在台北盛大举行，近十万来自世界各地的同志朋友参加。从2005年在中国大陆公开同性恋身份到走进台湾同志大游行的队伍，我用了十年的时间。

今天一大早，来到酒店，从中国大陆来到台湾的几位同志妈妈帮我打扮，彩虹泼墨长袖T恤，金色头发搭配彩虹马尾辫，黑色短裤彩虹长袜搭白球鞋。中午12点，来到出发处，来自世界各地的同志朋友已经从地铁口涌出来，挥舞彩虹旗。经过一段时间暖身，下午两点，台湾同志搭游行正式开始。我走在第一个方阵，呼应了今年的主题——“年龄不设限，解放暗柜，青春自主”。台湾和香港都有知名艺人出柜，蔡康永，黄耀明，何韵诗，我举起牌子，“大陆明星同志站出来”，希望大陆明星同志勇敢的站出来，承担为同志群体发声的责任。

今年是世界同性恋权益推动非常具有历史意义的一年，美国同性恋婚姻的合法化，让更多人知道同性恋群体的诉求。走在第一方阵的是同志交友平台blued的花车，100名性感的帅哥引来欢呼声。

紧接着我与来自中国大陆的“同性恋亲友会”的妈妈们汇合在一起，她们第一次出现在台湾同志大游行的队伍里，令人眼前一亮，她们喊出了“我的同志孩子，爸妈与你同在”的口号，她们一喊口号，前后游行的同志朋友都跟着欢呼。她们勇敢的告诉世界，她们不仅仅接纳自己的孩子，而且还可以站出来支持更多的同志亲友。亲友会负责人阿强表示，华人文化中，家庭这一关对同志来说是一大考验，在争取爱与自由的路上，需要大家共同面对。

这次游行队伍分北线（绿蓝紫）和南线两条线（红橙黄）出发，两条线的颜色正好是代表同志的六色彩虹游行从景福门圆环西侧出发，经过北线（信义路一段→林森南路→忠孝东路一段→忠孝东路二段→金山南路→济南路二段→济南路一段→中山南路）和南线（信义路一段→金山南路→和平东路一段→罗斯福路二段→罗斯福路一段→中山南路）最后又回到起点。

因《康熙来了》爆红的话题艺人张婷婷也参加了大游行，演员丁宁和歌手张悬的母亲也是边喊口号边游行，力挺同志。黄子佼 、彭佳慧、吴克群 、萧敬腾 、A LIN、丁宁、小S 徐熙娣、陶晶莹、梁静茹 、何韵诗、刘若英 、蔡健雅 、莫文蔚 等港台明星发声支持台湾同志大游行，使之成为亚洲规模最大争取同志权益的活动。我的好朋友谭维维，郝蕾，乔任梁也都在朋友圈关注和点评。今年游行正逢西历万圣节，世界各地的同志纷纷赶往台湾，游行人数超过十万人。走在人群中，路边的市民们也友好互动，甚至还有异性恋朋友加入。游行持续三个多小时，彩虹旗飞扬，欢呼声响彻台北的天空。

我与演员丁宁和歌手张悬的母亲

一些标语↓

丰富得大跌眼镜的各种趴体↓