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程青松参加台北同志大游行,成中国大陆电影圈第一人

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第十三届台湾同志大游行2015年10月31日下午两点在台北盛大举行,近十万来自世界各地的同志朋友参加。从2005年在中国大陆公开同性恋身份到走进台湾同志大游行的队伍,我用了十年的时间。



今天一大早,来到酒店,从中国大陆来到台湾的几位同志妈妈帮我打扮,彩虹泼墨长袖T恤,金色头发搭配彩虹马尾辫,黑色短裤彩虹长袜搭白球鞋。中午12点,来到出发处,来自世界各地的同志朋友已经从地铁口涌出来,挥舞彩虹旗。经过一段时间暖身,下午两点,台湾同志搭游行正式开始。我走在第一个方阵,呼应了今年的主题——“年龄不设限,解放暗柜,青春自主”。台湾和香港都有知名艺人出柜,蔡康永,黄耀明,何韵诗,我举起牌子,“大陆明星同志站出来”,希望大陆明星同志勇敢的站出来,承担为同志群体发声的责任。




今年是世界同性恋权益推动非常具有历史意义的一年,美国同性恋婚姻的合法化,让更多人知道同性恋群体的诉求。走在第一方阵的是同志交友平台blued的花车,100名性感的帅哥引来欢呼声。









紧接着我与来自中国大陆的“同性恋亲友会”的妈妈们汇合在一起,她们第一次出现在台湾同志大游行的队伍里,令人眼前一亮,她们喊出了“我的同志孩子,爸妈与你同在”的口号,她们一喊口号,前后游行的同志朋友都跟着欢呼。她们勇敢的告诉世界,她们不仅仅接纳自己的孩子,而且还可以站出来支持更多的同志亲友。亲友会负责人阿强表示,华人文化中,家庭这一关对同志来说是一大考验,在争取爱与自由的路上,需要大家共同面对。





这次游行队伍分北线(绿蓝紫)和南线两条线(红橙黄)出发,两条线的颜色正好是代表同志的六色彩虹游行从景福门圆环西侧出发,经过北线(信义路一段→林森南路→忠孝东路一段→忠孝东路二段→金山南路→济南路二段→济南路一段→中山南路)和南线(信义路一段→金山南路→和平东路一段→罗斯福路二段→罗斯福路一段→中山南路)最后又回到起点。



因《康熙来了》爆红的话题艺人张婷婷也参加了大游行,演员丁宁和歌手张悬的母亲也是边喊口号边游行,力挺同志。黄子佼 、彭佳慧、吴克群 、萧敬腾 、A LIN、丁宁、小S 徐熙娣、陶晶莹、梁静茹 、何韵诗、刘若英 、蔡健雅 、莫文蔚 等港台明星发声支持台湾同志大游行,使之成为亚洲规模最大争取同志权益的活动。我的好朋友谭维维,郝蕾,乔任梁也都在朋友圈关注和点评。今年游行正逢西历万圣节,世界各地的同志纷纷赶往台湾,游行人数超过十万人。走在人群中,路边的市民们也友好互动,甚至还有异性恋朋友加入。游行持续三个多小时,彩虹旗飞扬,欢呼声响彻台北的天空。


我与演员丁宁和歌手张悬的母亲



一些标语





丰富得大跌眼镜的各种趴体



《青年电影手册第五辑》

(华语同志电影20年)

价格:39.00¥/本


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[台湾酷儿奖]揭晓 侯季然凭《颤栗》穿上“丁字酷”

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[台湾酷儿奖]揭晓

侯季然凭《颤栗》穿上“丁字酷”



台湾国际酷儿影展——台湾酷儿奖获奖名单


丁字酷奖新台币5万元及奖状一张)

《颤栗》

(台湾)导演:侯季然

评审团:电影语言流畅,叙事结构完整,大胆做出文化对话,整体完成度高,演员演出相当到味,成功跨类型,涵盖很多议题并给观众很多想象空间!


三角酷奖新台币3万元及奖状一张)

《从黑夜到白天》

(中国)导演:玛鲨苗酱

评审团:导演走访大陆的11座城市,拍摄同志及其家人,过程生动,清晰地呈现了每个人物的性格特质。深入浅出地将出柜前后的心理状态,以纵观的角度,活泼的形式,提出叩问。


四角酷奖2万元新台币及奖状一张)

《When Mom Visits》

(台湾/美国)导演:张琼文

评审团:《When Mom Visits》以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。


新酷子奖

《他好吗?》导演:吴季恩(台湾)

评审团:短短十二分钟,以真实时间的方式,一个简单的场景,一个简单的道具-冰淇淋,道出两女一男的同性异性情欲关系。导演充分掌握短片的篇幅,在短短时间即有限场景内,拍出充满张力的三角关系,其中女厕、球场等空间利用亦有独到之处。


《大龙凤》导演:育权(香港)

评审团:导演藉由单身母亲为遭受霸凌自杀的儿子寻找冥婚对象的故事,揉和喜剧、悬疑、新闻报导、歌舞等多种形式,以酷儿精神颠覆类型边界,看似无俚头的格局,去传递出深沉与无奈,片尾母亲的无声哭泣,象征同志平权之路依然漫长。


湾国际酷儿影展为鼓励华文创作的LGBT(男同志、女同志、双性恋、跨性别)短片产出,特设「台湾酷儿奖」奖励优质作品,同时透过影展力量将得奖作品介绍到国外的同志影展,帮助华文作品站上国际舞台。



2015年在《女朋友·男朋友》导演杨雅喆号召下,酷儿影展从1月23号征件到6月19号,共收到海内外约计近200件作品,较2014年增加一倍,后经过评选,最后挑出10部作品於今年台湾国际酷儿影展期间进行公开放映,作品分别为《牺牲之旅》、《颤栗》、《他好吗?》、《十六公里长的夜》、《回家》、《他月时》、《双城记》、《大龙凤》、《从黑夜到白天》,以及《When Mom Visits》。


11月1日,影展公布最后得奖名单,由酷儿影展两位策展人林志杰以及林杏鸿,与金马奖资深策展人王耿瑜、澳门《新生代》杂志总编辑李展鹏,以及《青年电影手册》主编,曾任上海同志骄傲节电影节评审主席程青松,5人共同评选出最后优胜的3部作品,带走总奖金合共10万元的总奖励,获奖作品分别是张琼文执导的《When Mom Visits》、玛鲨苗酱执导的《从黑夜到白天》以及侯季然的《颤栗》,他们分别也拿到2万元、3万元及5万元的现金。另外两部作品《他好吗?》《大龙凤》获得增设的新酷子奖。


首奖由侯季然导演的惊悚类型片《颤栗》获得,侯季然导演得奖时表示“电影从去年到现在终于来到酷儿影展播放,有回家'的感觉,能得到理解跟喜欢是莫大的荣耀。”


导演侯季然(中)


《青年电影手册》主编程青松特地从北京带来《青年电影手册第六辑》送给侯季然导演(书中收录有关于侯季然导演处女作的访谈),并为他拍下这张获奖照片,导演表示自己萌萌哒~


《从黑夜到白天》获得三角裤奖,导演玛鲨苗酱有事未能出席,委托其好友王喆前来代领。也许是组委会的特意安排,由程青松为这部来自中国大陆的影片颁发奖状。提到这部花了8个月时间访问48位同性恋者以及家人心路历程的作品,王喆表示,“拍摄计划是受到白先勇曾经写过的一段话‘在我们的王国里,只有黑夜没有白天’。现在中国的同志们正处于黑夜白天的交界处,黎明即将到来。”


共同策展人林志杰、导演友人王喆、评审程青松


《When Mom Visits》(译名:老妈到访)获得四角裤奖。导演张琼文到场领奖。评审团表示,该片以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。


导演张琼文(中)


组委会颁发【新酷子奖】

《他好吗?》《大龙凤》受到肯定

评审团此次特别选出两项作品颁发「新酷子奖」(NewQu Award)予以鼓励,让新作品有机会向外有力推荐出去,分别由台湾吴季恩导演的《他好吗?》以及香港莫育权导演的《大龙凤》获得。


《大龙凤》导演莫育权(左二)《他好吗?》导演吴季恩(左三)



剧本工作坊肯定黄鼎钧《索多玛的猫》

直击同志趴场文化

除正式奖项「台湾酷儿奖」外,今年影展也举办「专业剧本工作坊」,寻求对电影已有明确且具体想法的学员,通过讲师指导,及与其他参与者讨论与交换意见,协助将发想蜕变成一部成熟待拍的剧本。前期特地邀请林孝谦以及陈骏霖导演与征选过后的8位学员进行剧本讨论,其剧本分别为陈志鸿《台北车站》、周元大《看见 APP》、颜莉玲《心声!新生?》、陈家平《偷渡夏天》、李悠《K》、陈奕凯《偷偷》、黄鼎钧《索多玛的猫》、陈允山《危楼》。经过一连串课程之后,林孝谦以及陈骏霖导演从中选出了颜莉玲《心声!新生?》以及黄鼎钧《索多玛的猫》两部剧本进入决选。最后影展邀请关锦鹏、周美玲以及叶天伦导演做出最后决定,确定由颜莉玲《心声!新生?》获得银奖,金奖则由黄鼎钧《索多玛的猫》获得,关锦鹏、周美玲以及叶天伦一致认为《索多玛的猫》“题材创新,相对其他作品缺点较少,用年轻人角度描写趴场生态,选中一个的确值得被重视的次文化现象。”日后《索多玛的猫》若有机会进行拍摄,影展单位将协助拍片资金新台币三万元与拍摄团队的媒合,以及日后营销宣传等工作,并期许成为优秀作品在酷儿影展进行公开放映。


《索多玛的猫》黄鼎钧获专业剧本工作坊金奖,图右为林孝谦导演



[台湾酷儿奖]评审团


程青松 中国内地著名编剧、导演、作家,《青年电影手册》主编,“中国电影金扫帚奖”创办人,曾担任第27届金鸡奖颁奖典礼总导演。编剧电影《沉默的远山》、《电影往事》、《丛林无边》等多次获得国内外电影节奖项。著作《我的摄影机不撒谎—先锋电影人档案》、《国外后现代电影》、《青年电影手册》、《关不住的春光—华语同志电影20年》、《在光影中旅行》等。2005年在互联网宣布出柜,10年来致力于为LGBT群体发声,2011年获首届彩虹媒体奖年度同志致敬人物奖。


程青松(中)与评审们


王耿瑜 和伍迪艾伦同一天生日,在台湾嘉义出生的江苏人,电影工作者,电影创作联盟理事长,曾参与《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》拍摄;担任《少年也,安啦!》电影音乐制作:担任《练习曲》、《他们在岛屿写作》、《光阴的故事》等台湾新电影的监制。


左起:共同策展人林杏鸿评审王耿瑜李展鹏程青松共同策展人林志杰


李展鹏 文化评论人,澳门大学传播系高级讲师,英国Sussex 大学传媒与文化研究博士,腾讯大家作者,着有《在世界边缘遇见澳门》等,编有《最后的蔓珠莎华》。


大合影


台湾国际酷儿影展1日在台北完美闭幕,随后将到中南部巡回,11月2号到11月7号将在台中万代福影城播映,11月13号到11月22号将在高雄MLD影城以及奥斯卡影城接力播出。


《青年电影手册第五辑》

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价格:39.00¥/本


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[台湾酷儿奖]揭晓 侯季然凭《颤栗》穿上“丁字酷”

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[台湾酷儿奖]揭晓

侯季然凭《颤栗》穿上“丁字酷”



台湾国际酷儿影展——台湾酷儿奖获奖名单


丁字酷奖新台币5万元及奖状一张)

《颤栗》

(台湾)导演:侯季然

评审团:电影语言流畅,叙事结构完整,大胆做出文化对话,整体完成度高,演员演出相当到味,成功跨类型,涵盖很多议题并给观众很多想象空间!


三角酷奖新台币3万元及奖状一张)

《从黑夜到白天》

(中国)导演:玛鲨苗酱

评审团:导演走访大陆的11座城市,拍摄同志及其家人,过程生动,清晰地呈现了每个人物的性格特质。深入浅出地将出柜前后的心理状态,以纵观的角度,活泼的形式,提出叩问。


四角酷奖2万元新台币及奖状一张)

《When Mom Visits》

(台湾/美国)导演:张琼文

评审团:《When Mom Visits》以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。


新酷子奖

《他好吗?》导演:吴季恩(台湾)

评审团:短短十二分钟,以真实时间的方式,一个简单的场景,一个简单的道具-冰淇淋,道出两女一男的同性异性情欲关系。导演充分掌握短片的篇幅,在短短时间即有限场景内,拍出充满张力的三角关系,其中女厕、球场等空间利用亦有独到之处。


《大龙凤》导演:育权(香港)

评审团:导演藉由单身母亲为遭受霸凌自杀的儿子寻找冥婚对象的故事,揉和喜剧、悬疑、新闻报导、歌舞等多种形式,以酷儿精神颠覆类型边界,看似无俚头的格局,去传递出深沉与无奈,片尾母亲的无声哭泣,象征同志平权之路依然漫长。


湾国际酷儿影展为鼓励华文创作的LGBT(男同志、女同志、双性恋、跨性别)短片产出,特设「台湾酷儿奖」奖励优质作品,同时透过影展力量将得奖作品介绍到国外的同志影展,帮助华文作品站上国际舞台。



2015年在《女朋友·男朋友》导演杨雅喆号召下,酷儿影展从1月23号征件到6月19号,共收到海内外约计近200件作品,较2014年增加一倍,后经过评选,最后挑出10部作品於今年台湾国际酷儿影展期间进行公开放映,作品分别为《牺牲之旅》、《颤栗》、《他好吗?》、《十六公里长的夜》、《回家》、《他月时》、《双城记》、《大龙凤》、《从黑夜到白天》,以及《When Mom Visits》。


11月1日,影展公布最后得奖名单,由酷儿影展两位策展人林志杰以及林杏鸿,与金马奖资深策展人王耿瑜、澳门《新生代》杂志总编辑李展鹏,以及《青年电影手册》主编,曾任上海同志骄傲节电影节评审主席程青松,5人共同评选出最后优胜的3部作品,带走总奖金合共10万元的总奖励,获奖作品分别是张琼文执导的《When Mom Visits》、玛鲨苗酱执导的《从黑夜到白天》以及侯季然的《颤栗》,他们分别也拿到2万元、3万元及5万元的现金。另外两部作品《他好吗?》《大龙凤》获得增设的新酷子奖。


首奖由侯季然导演的惊悚类型片《颤栗》获得,侯季然导演得奖时表示“电影从去年到现在终于来到酷儿影展播放,有回家'的感觉,能得到理解跟喜欢是莫大的荣耀。”


导演侯季然(中)


《青年电影手册》主编程青松特地从北京带来《青年电影手册第六辑》送给侯季然导演(书中收录有关于侯季然导演处女作的访谈),并为他拍下这张获奖照片,导演表示自己萌萌哒~


《从黑夜到白天》获得三角裤奖,导演玛鲨苗酱有事未能出席,委托其好友王喆前来代领。也许是组委会的特意安排,由程青松为这部来自中国大陆的影片颁发奖状。提到这部花了8个月时间访问48位同性恋者以及家人心路历程的作品,王喆表示,“拍摄计划是受到白先勇曾经写过的一段话‘在我们的王国里,只有黑夜没有白天’。现在中国的同志们正处于黑夜白天的交界处,黎明即将到来。”


共同策展人林志杰、导演友人王喆、评审程青松


《When Mom Visits》(译名:老妈到访)获得四角裤奖。导演张琼文到场领奖。评审团表示,该片以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。


导演张琼文(中)


组委会颁发【新酷子奖】

《他好吗?》《大龙凤》受到肯定

评审团此次特别选出两项作品颁发「新酷子奖」(NewQu Award)予以鼓励,让新作品有机会向外有力推荐出去,分别由台湾吴季恩导演的《他好吗?》以及香港莫育权导演的《大龙凤》获得。


《大龙凤》导演莫育权(左二)《他好吗?》导演吴季恩(左三)



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直击同志趴场文化

除正式奖项「台湾酷儿奖」外,今年影展也举办「专业剧本工作坊」,寻求对电影已有明确且具体想法的学员,通过讲师指导,及与其他参与者讨论与交换意见,协助将发想蜕变成一部成熟待拍的剧本。前期特地邀请林孝谦以及陈骏霖导演与征选过后的8位学员进行剧本讨论,其剧本分别为陈志鸿《台北车站》、周元大《看见 APP》、颜莉玲《心声!新生?》、陈家平《偷渡夏天》、李悠《K》、陈奕凯《偷偷》、黄鼎钧《索多玛的猫》、陈允山《危楼》。经过一连串课程之后,林孝谦以及陈骏霖导演从中选出了颜莉玲《心声!新生?》以及黄鼎钧《索多玛的猫》两部剧本进入决选。最后影展邀请关锦鹏、周美玲以及叶天伦导演做出最后决定,确定由颜莉玲《心声!新生?》获得银奖,金奖则由黄鼎钧《索多玛的猫》获得,关锦鹏、周美玲以及叶天伦一致认为《索多玛的猫》“题材创新,相对其他作品缺点较少,用年轻人角度描写趴场生态,选中一个的确值得被重视的次文化现象。”日后《索多玛的猫》若有机会进行拍摄,影展单位将协助拍片资金新台币三万元与拍摄团队的媒合,以及日后营销宣传等工作,并期许成为优秀作品在酷儿影展进行公开放映。


《索多玛的猫》黄鼎钧获专业剧本工作坊金奖,图右为林孝谦导演



[台湾酷儿奖]评审团


程青松 中国内地著名编剧、导演、作家,《青年电影手册》主编,“中国电影金扫帚奖”创办人,曾担任第27届金鸡奖颁奖典礼总导演。编剧电影《沉默的远山》、《电影往事》、《丛林无边》等多次获得国内外电影节奖项。著作《我的摄影机不撒谎—先锋电影人档案》、《国外后现代电影》、《青年电影手册》、《关不住的春光—华语同志电影20年》、《在光影中旅行》等。2005年在互联网宣布出柜,10年来致力于为LGBT群体发声,2011年获首届彩虹媒体奖年度同志致敬人物奖。


程青松(中)与评审们


王耿瑜 和伍迪艾伦同一天生日,在台湾嘉义出生的江苏人,电影工作者,电影创作联盟理事长,曾参与《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》拍摄;担任《少年也,安啦!》电影音乐制作:担任《练习曲》、《他们在岛屿写作》、《光阴的故事》等台湾新电影的监制。


左起:共同策展人林杏鸿评审王耿瑜李展鹏程青松共同策展人林志杰


李展鹏 文化评论人,澳门大学传播系高级讲师,英国Sussex 大学传媒与文化研究博士,腾讯大家作者,着有《在世界边缘遇见澳门》等,编有《最后的蔓珠莎华》。


大合影


台湾国际酷儿影展1日在台北完美闭幕,随后将到中南部巡回,11月2号到11月7号将在台中万代福影城播映,11月13号到11月22号将在高雄MLD影城以及奥斯卡影城接力播出。


《青年电影手册第五辑》

(华语同志电影20年)

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[台湾酷儿奖]揭晓

侯季然凭《颤栗》穿上“丁字酷”




台湾国际酷儿影展——台湾酷儿奖获奖名单


丁字酷奖新台币5万元及奖状一张)

《颤栗》

(台湾)导演:侯季然

评审团:电影语言流畅,叙事结构完整,大胆做出文化对话,整体完成度高,演员演出相当到味,成功跨类型,涵盖很多议题并给观众很多想象空间!


三角酷奖新台币3万元及奖状一张)

《从黑夜到白天》

(中国)导演:玛鲨苗酱

评审团:导演走访大陆的11座城市,拍摄同志及其家人,过程生动,清晰地呈现了每个人物的性格特质。深入浅出地将出柜前后的心理状态,以纵观的角度,活泼的形式,提出叩问。


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《When Mom Visits》

(台湾/美国)导演:张琼文

评审团:《When Mom Visits》以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。


新酷子奖

《他好吗?》导演:吴季恩(台湾)

评审团:短短十二分钟,以真实时间的方式,一个简单的场景,一个简单的道具-冰淇淋,道出两女一男的同性异性情欲关系。导演充分掌握短片的篇幅,在短短时间即有限场景内,拍出充满张力的三角关系,其中女厕、球场等空间利用亦有独到之处。


《大龙凤》导演:育权(香港)

评审团:导演藉由单身母亲为遭受霸凌自杀的儿子寻找冥婚对象的故事,揉和喜剧、悬疑、新闻报导、歌舞等多种形式,以酷儿精神颠覆类型边界,看似无俚头的格局,去传递出深沉与无奈,片尾母亲的无声哭泣,象征同志平权之路依然漫长。




湾国际酷儿影展为鼓励华文创作的LGBT(男同志、女同志、双性恋、跨性别)短片产出,特设「台湾酷儿奖」奖励优质作品,同时透过影展力量将得奖作品介绍到国外的同志影展,帮助华文作品站上国际舞台。



2015年在《女朋友·男朋友》导演杨雅喆号召下,酷儿影展从1月23号征件到6月19号,共收到海内外约计近200件作品,较2014年增加一倍,后经过评选,最后挑出10部作品於今年台湾国际酷儿影展期间进行公开放映,作品分别为《牺牲之旅》、《颤栗》、《他好吗?》、《十六公里长的夜》、《回家》、《他月时》、《双城记》、《大龙凤》、《从黑夜到白天》,以及《When Mom Visits》。


11月1日,影展公布最后得奖名单,由酷儿影展两位策展人林志杰以及林杏鸿,与金马奖资深策展人王耿瑜、澳门《新生代》杂志总编辑李展鹏,以及《青年电影手册》主编,曾任上海同志骄傲节电影节评审主席程青松,5人共同评选出最后优胜的3部作品,带走总奖金合共10万元的总奖励,获奖作品分别是张琼文执导的《When Mom Visits》、玛鲨苗酱执导的《从黑夜到白天》以及侯季然的《颤栗》,他们分别也拿到2万元、3万元及5万元的现金。另外两部作品《他好吗?》《大龙凤》获得增设的新酷子奖。


首奖由侯季然导演的惊悚类型片《颤栗》获得,侯季然导演得奖时表示“电影从去年到现在终于来到酷儿影展播放,有回家'的感觉,能得到理解跟喜欢是莫大的荣耀。”


 


导演侯季然(中)



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《从黑夜到白天》获得三角裤奖,导演玛鲨苗酱有事未能出席,委托其好友王喆前来代领。也许是组委会的特意安排,由程青松为这部来自中国大陆的影片颁发奖状。提到这部花了8个月时间访问48位同性恋者以及家人心路历程的作品,王喆表示,“拍摄计划是受到白先勇曾经写过的一段话‘在我们的王国里,只有黑夜没有白天’。现在中国的同志们正处于黑夜白天的交界处,黎明即将到来。”



共同策展人林志杰、导演友人王喆、评审程青松


《When Mom Visits》(译名:老妈到访)获得四角裤奖。导演张琼文到场领奖。评审团表示,该片以喜剧与写实并陈手法,描绘美国华裔在东西方文化下同志情感与两代之间的深刻对话。透过巧妙叙事铺陈,揭开母女之间的秘密,化解彼此冲突。



 

导演张琼文(中)



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评审团此次特别选出两项作品颁发「新酷子奖」(NewQu Award)予以鼓励,让新作品有机会向外有力推荐出去,分别由台湾吴季恩导演的《他好吗?》以及香港莫育权导演的《大龙凤》获得。



《大龙凤》导演莫育权(左二)《他好吗?》导演吴季恩(左三)



剧本工作坊肯定黄鼎钧《索多玛的猫》

直击同志趴场文化

除正式奖项「台湾酷儿奖」外,今年影展也举办「专业剧本工作坊」,寻求对电影已有明确且具体想法的学员,通过讲师指导,及与其他参与者讨论与交换意见,协助将发想蜕变成一部成熟待拍的剧本。前期特地邀请林孝谦以及陈骏霖导演与征选过后的8位学员进行剧本讨论,其剧本分别为陈志鸿《台北车站》、周元大《看见 APP》、颜莉玲《心声!新生?》、陈家平《偷渡夏天》、李悠《K》、陈奕凯《偷偷》、黄鼎钧《索多玛的猫》、陈允山《危楼》。经过一连串课程之后,林孝谦以及陈骏霖导演从中选出了颜莉玲《心声!新生?》以及黄鼎钧《索多玛的猫》两部剧本进入决选。最后影展邀请关锦鹏、周美玲以及叶天伦导演做出最后决定,确定由颜莉玲《心声!新生?》获得银奖,金奖则由黄鼎钧《索多玛的猫》获得,关锦鹏、周美玲以及叶天伦一致认为《索多玛的猫》“题材创新,相对其他作品缺点较少,用年轻人角度描写趴场生态,选中一个的确值得被重视的次文化现象。”日后《索多玛的猫》若有机会进行拍摄,影展单位将协助拍片资金新台币三万元与拍摄团队的媒合,以及日后营销宣传等工作,并期许成为优秀作品在酷儿影展进行公开放映。



《索多玛的猫》黄鼎钧获专业剧本工作坊金奖,图右为林孝谦导演



[台湾酷儿奖]评审团


程青松 中国内地著名编剧、导演、作家,《青年电影手册》主编,“中国电影金扫帚奖”创办人,曾担任第27届金鸡奖颁奖典礼总导演。编剧电影《沉默的远山》、《电影往事》、《丛林无边》等多次获得国内外电影节奖项。著作《我的摄影机不撒谎—先锋电影人档案》、《国外后现代电影》、《青年电影手册》、《关不住的春光—华语同志电影20年》、《在光影中旅行》等。2005年在互联网宣布出柜,10年来致力于为LGBT群体发声,2011年获首届彩虹媒体奖年度同志致敬人物奖。


程青松(中)与评审们


王耿瑜 和伍迪艾伦同一天生日,在台湾嘉义出生的江苏人,电影工作者,电影创作联盟理事长,曾参与《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》拍摄;担任《少年也,安啦!》电影音乐制作:担任《练习曲》、《他们在岛屿写作》、《光阴的故事》等台湾新电影的监制。


左起:共同策展人林杏鸿评审王耿瑜李展鹏程青松共同策展人林志杰


李展鹏 文化评论人,澳门大学传播系高级讲师,英国Sussex 大学传媒与文化研究博士,腾讯大家作者,着有《在世界边缘遇见澳门》等,编有《最后的蔓珠莎华》。


大合影


台湾国际酷儿影展1日在台北完美闭幕,随后将到中南部巡回,11月2号到11月7号将在台中万代福影城播映,11月13号到11月22号将在高雄MLD影城以及奥斯卡影城接力播出。



《青年电影手册第五辑》

(华语同志电影20年)

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 青春就应该这样绽放  游戏测试:三国时期谁是你最好的兄弟!!  你不得不信的星座秘密

再见杨德昌,再不见杨德昌(程青松实地重游牯岭街)

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重游牯岭街·追忆杨德昌

《牯岭街少年杀人事件》


《牯岭街少年杀人事件》,四个小时,发生在台北牯岭街的青春杀戮,1991年在东京电影节一亮相就震惊了世界。我们最近在整理影史上100部青春片,毫不犹豫的选为Top10。



杨德昌,1947年11月6日出生于上海,后随家人来到台湾,他的《牯岭街少年杀人事件》被认为是台湾“青春片”的代表作。今天来到牯岭街,怀念这位电影大师。


有一年去庐山旅行,发现那个山顶的镇叫牯岭镇。蒋介石和宋美龄曾在那里居住过,不知道是不是因为这个原因,台北的这条街因此得名。


因为杨德昌,因为《牯岭街少年谋杀事件》,于是想在导演的诞生日去拜访牯岭街。



剧情简介

结识小明(杨静怡)前,小四(张震)是典型的乖仔,是父母的希望和兄妹的骄傲(一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位),他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王(王启赞)”的好友,两人虽会去树林看人幽会,但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。

喜欢上小明后,小四便像跌进一个无底深渊,开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey(林鸿铭)猝死,一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损,加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”,血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路,期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是,他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。


游历牯岭街


个人从牯岭街1号走过了整条街,纪念杨德昌导演的诞生日。台北的天空无比的蓝,红红心中蓝蓝的天是个生命的开始,不知不觉这城市已经忘记你的容颜。牯岭街的街头,不见少年。





岭街以前有很多的二手书店,繁盛一时,想在却剩下不多。集邮爱好者倒是可以来这里淘到不少珍品。



老书店里居然有伊丽莎白泰勒主演的《青楼艳妓》



电影里的书店


琳琅满目的集邮册子


岭街在台北真的是一条老街,路人也少,触目惊心的蓝色天空,已经古老的红砖墙。




身处牯岭街,时间似乎变慢了,享受这份难得的静谧




电影中的街道


岭街小剧场,剧场人的孤单,可是依然演出不断。





 

《牯岭街少年杀人事件》有大量夜戏,杨导希望尽量采用自然光,如实传达那个年代的光源。


流河已经成为广告用语,纸扎店与面馆同在,生生死死,岁月如梭一条河流,记得有一群牯岭街少年穿过街道。






电影中的小食铺


国中学,想起《牯岭街少年杀人事件》里的张震(小四)没有?这里离牯岭街很近,红砖墙,少年已经不是当年的少年。





电影中的校服,是否有种穿越感?


德昌导演《牯岭街少年杀人事件》在“建中”(台北市立建国高中)取景,赶到学校下课时拍下这些2015的少年们,最后一张是接孩子放学的父亲。






电影中的小四和父亲(父亲的角色由张震本人的父亲、台湾知名演员张国柱扮演)



1990年8月8日,《牯岭街少年杀人事件》开镜



1991年,《牯岭街少年杀人事件》获第四届东京影展评审团特别大奖。左起:杨德昌、张震、杨静怡、余为彦、张国柱


彩蛋之夜


晚上九点出席了金马奖开幕夜酒会,举办地在台北市敦化北路150号T.G.I.Friday餐厅,这个餐厅是杨德昌导演的影片《独立时代》的拍摄地,半天之内竟然去了杨德昌两部影片的取景地,也是天意。




杨德昌的《独立时代》在这间餐厅拍摄,据说已经被汪小菲买走,令人唏嘘命运的无常。



金马开幕夜酒会,与金马执行主席闻天祥(右),台湾《报道者》总主笔张铁志(中)


最神奇的是见到了出演过杨德昌三部重要影片的柯宇纶。《牯岭街少年杀人事件》《麻将》《一一》,柯宇纶还出演过侯孝贤的《恋恋风尘》,《最好的时光》,关锦鹏的《愈快乐愈堕落》(同志电影),李安的《色戒》,张艾嘉的《念念》......


我与柯宇纶



柯宇纶(中)在《麻将》里



《牯岭街少年杀人事件》:少年柯宇纶(中)、少年张震(右)


当然,还有遇见可爱的大摄影师杜可风。碰了鼻子亲了脸,提到我想拍的同志电影,他催我赶紧拍。





今年的金马开幕片叫《再见,再不见》。

再见杨德昌,再不见杨德昌。




 

杨德昌之墓洛杉矶最著名的“西木村墓园”,与好莱坞明星玛丽莲·梦露、“巴顿将军”乔治·史考特等同眠于此。




照片|程青松  图片|商务印书馆、豆瓣电影

未经许可不得转载



 

再见杨德昌,再不见杨德昌(程青松实地重游牯岭街)

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重游牯岭街·追忆杨德昌

《牯岭街少年杀人事件》


《牯岭街少年杀人事件》,片长四个小时,发生在台北牯岭街的青春杀戮,1991年在东京电影节一亮相就震惊了世界。我们最近在整理影史上100部青春片,毫不犹豫的选为Top10。


杨德昌,1947年11月6日出生于上海,后随家人来到台湾,他的《牯岭街少年杀人事件》被认为是台湾“青春片”的代表作。今天来到牯岭街,怀念这位电影大师。


有一年去庐山旅行,发现那个山顶的镇叫牯岭镇。蒋介石和宋美龄曾在那里居住过,不知道是不是因为这个原因,台北的这条街因此得名。


因为杨德昌,因为《牯岭街少年谋杀事件》,于是想在导演的诞生日去拜访牯岭街。



剧情简介

结识小明(杨静怡)前,小四(张震)是典型的乖仔,是父母的希望和兄妹的骄傲(一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位),他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王(王启赞)”的好友,两人虽会去树林看人幽会,但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。

喜欢上小明后,小四便像跌进一个无底深渊,开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey(林鸿铭)猝死,一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损,加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”,血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路,期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是,他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。


游历牯岭街

个人从牯岭街1号走过了整条街,纪念杨德昌导演的诞生日。台北的天空无比的蓝,红红心中蓝蓝的天是个生命的开始,不知不觉这城市已经忘记你的容颜。牯岭街的街头,不见少年。




岭街以前有很多的二手书店,繁盛一时,想在却剩下不多。集邮爱好者倒是可以来这里淘到不少珍品。



老书店里居然有伊丽莎白泰勒主演的《青楼艳妓》



电影里的书店



琳琅满目的集邮册子


路边的信箱


岭街在台北真的是一条老街,路人也少,触目惊心的蓝色天空,已经古老的红砖墙。



身处牯岭街,时间似乎变慢了,享受这份难得的静谧




电影中的街道


岭街小剧场,剧场人的孤单,可是依然演出不断。






《牯岭街少年杀人事件》有大量夜戏,杨导希望尽量采用自然光,如实传达那个年代的光源。


流河已经成为广告用语,纸扎店与面馆同在,生生死死,岁月如一条河流,记得有一群牯岭街少年穿过街道。






电影中的小食铺


国中学,想起《牯岭街少年杀人事件》里的张震(小四)没有?这里离牯岭街很近,红砖墙,少年已经不是当年的少年。





电影中的校服,是否有种穿越感?


德昌导演《牯岭街少年杀人事件》在“建中”(台北市立建国高中)取景,赶到学校下课时拍下这些2015的少年们,最后一张是接孩子放学的父亲。





电影中的小四和父亲(父亲的角色由张震本人的父亲张国柱扮演,他是台湾知名演员)


1990年8月8日,《牯岭街少年杀人事件》开镜


1991年,《牯岭街少年杀人事件》获第四届东京影展评审团特别大奖。左起:杨德昌、张震、杨静怡、余为彦、张国柱


彩蛋之夜

晚上九点出席了金马奖开幕夜酒会,举办地在台北市敦化北路150号T.G.I.Friday餐厅,这个餐厅是杨德昌导演的影片《独立时代》的拍摄地,半天之内竟然去了杨德昌两部影片的取景地,也是天意。



杨德昌的《独立时代》在这间餐厅拍摄,据说已经被汪小菲买走,令人唏嘘命运的无常。


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最神奇的是见到了出演过杨德昌三部重要影片的柯宇纶。《牯岭街少年杀人事件》《麻将》《一一》,柯宇纶还出演过侯孝贤的《恋恋风尘》,《最好的时光》,关锦鹏的《愈快乐愈堕落》(同志电影),李安的《色戒》,张艾嘉的《念念》......


我与柯宇纶


柯宇纶(中)在《麻将》里


《牯岭街少年杀人事件》:少年柯宇纶(中)、少年张震(右)


当然,还有遇见可爱的大摄影师杜可风。碰了鼻子亲了脸,提到我想拍的同志电影,他催我赶紧拍。




今年的金马开幕片叫《再见,再不见》。

再见杨德昌,再不见杨德昌。


杨德昌之墓位于洛杉矶最著名的“西木村墓园”,与好莱坞明星玛丽莲·梦露、“巴顿将军”乔治·史考特等同眠于此。



照片|程青松  图片|商务印书馆、豆瓣电影

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再见杨德昌,再不见杨德昌(程青松实地探访牯岭街)

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探访牯岭街·追忆杨德昌

《牯岭街少年杀人事件》


《牯岭街少年杀人事件》,片长四个小时,发生在台北牯岭街的青春杀戮,1991年在东京电影节一亮相就震惊了世界。我们最近在整理影史上100部青春片,毫不犹豫的选为Top10。


杨德昌,1947年11月6日出生于上海,后随家人来到台湾,他的《牯岭街少年杀人事件》被认为是台湾“青春片”的代表作。今天来到牯岭街,怀念这位电影大师。


有一年去庐山旅行,发现那个山顶的镇叫牯岭镇。蒋介石和宋美龄曾在那里居住过,不知道是不是因为这个原因,台北的这条街因此得名。


因为杨德昌,因为《牯岭街少年谋杀事件》,于是想在导演的诞生日去拜访牯岭街。



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结识小明(杨静怡)前,小四(张震)是典型的乖仔,是父母的希望和兄妹的骄傲(一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位),他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王(王启赞)”的好友,两人虽会去树林看人幽会,但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。

喜欢上小明后,小四便像跌进一个无底深渊,开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey(林鸿铭)猝死,一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损,加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”,血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路,期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是,他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。


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个人从牯岭街1号走过了整条街,纪念杨德昌导演的诞生日。台北的天空无比的蓝,红红心中蓝蓝的天是个生命的开始,不知不觉这城市已经忘记你的容颜。牯岭街的街头,不见少年。




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老书店里居然有伊丽莎白泰勒主演的《青楼艳妓》



电影里的书店



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路边的信箱


岭街在台北真的是一条老街,路人也少,触目惊心的蓝色天空,已经古老的红砖墙。



身处牯岭街,时间似乎变慢了,享受这份难得的静谧




电影中的街道


岭街小剧场,剧场人的孤单,可是依然演出不断。






《牯岭街少年杀人事件》有大量夜戏,杨导希望尽量采用自然光,如实传达那个年代的光源。


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国中学,想起《牯岭街少年杀人事件》里的张震(小四)没有?这里离牯岭街很近,红砖墙,少年已经不是当年的少年。





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德昌导演《牯岭街少年杀人事件》在“建中”(台北市立建国高中)取景,赶到学校下课时拍下这些2015的少年们,最后一张是接孩子放学的父亲。





电影中的小四和父亲(父亲的角色由张震本人的父亲张国柱扮演,他是台湾知名演员)


1990年8月8日,《牯岭街少年杀人事件》开镜


1991年,《牯岭街少年杀人事件》获第四届东京影展评审团特别大奖。左起:杨德昌、张震、杨静怡、余为彦、张国柱


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我与柯宇纶


柯宇纶(中)在《麻将》里


《牯岭街少年杀人事件》:少年柯宇纶(中)、少年张震(右)


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再见杨德昌,再不见杨德昌。


杨德昌之墓位于洛杉矶最著名的“西木村墓园”,与好莱坞明星玛丽莲·梦露、“巴顿将军”乔治·史考特等同眠于此。



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《青年电影手册第六辑——100位华语导演的处女作》

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总奖金高达200万,第十届台湾国际纪录片影展征件倒计时!

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台湾国际纪录片影展(Taiwan International Documentary Festival),前身为台湾国际纪录片双年展,是由台湾文化部(前身为行政院文化建设委员会(文建会)主办的纪录片竞赛与影展,为鼓励台湾纪录片电影工作者拍摄制作多元题材纪录片,是台湾规模最大的国际纪录片影展。



首度将影展日期调整为上半年的台湾国际纪录片影展(TIDF),即将于201656日至15日于台北盛大展映,目前竞赛类别正强力征件中!只要制作方认为该作品为纪录片,且于201461日后完成皆可报名,影片长度不拘,作品则须为亚洲首映(曾于出品国放映不在此限,台湾影片亦不在此限),欢迎各路纪录片好手把握机会参加,一起争夺超过新台币二百万元的总奖金!






成立于1998年的台湾国际纪录片影展(TIDF),即将于明年(2016)迈入第十届。过去18年来,TIDF秉持着对独立观点、创意精神与人文的关怀,鼓励对纪录片美学的思考与实验,是目前亚洲最重要的纪录片影展之一。每届TIDF历时十天,引荐来自世界各地将近130部优秀的纪录片作品,吸引超过二万五千人次观众参加,透过放映与交流,不仅推广纪录片文化,也是台湾纪录片创作者与世界交流的重要平台,包括杨力州、汤湘竹、林靖杰、颜兰权、庄益增等导演都曾获得TIDF的肯定,国际知名导演贾樟柯、河濑直美也与TIDF有着深厚的渊源,他们的纪录片作品都曾在TIDF获奖,河濑直美亦曾受邀担任评审。而上届台湾竞赛首奖得主陈育青导演的《公民不服从》,更被引荐至巴黎真实影展、首尔独立影展等等,进一步在国际舞台上发光发热。





2014年起,TIDF也做了许多调整,竞赛部分共分为「国际竞赛」、「亚洲视野竞赛」、「台湾竞赛」,并设有「华人纪录片奖」、「作者观点奖」、「新世代观点奖」、「观众票选奖」等特别奖项,竞赛奖金更提高至往年的双倍,总额高达新台币二百万元,是目前亚洲纪录片影展之最。



《青年电影手册》主编程青松实地考察了台湾国际纪录片影展的办公地点,影展的专业性给他留下了深刻印象。▽







程青松 摄



上届TIDF共吸引了来自117个国家与地区、多达1,534件作品报名参加,本届TIDF同样热情邀请更多优秀的纪录片作品共襄盛举。

报名时间将于1210日(四)截止,报名简章可登陆:

台湾国际纪录片影展官方网站 http://www.tidf.org.tw

或至 http://pan.baidu.com/s/1bnBfu39 下载

如有任何疑问,请致电 886-2-2395-6556

或来信至 tidf.entry@mail.tfi.org.tw 洽询。






 

一部来自台湾的超短纪录片 却震撼了整个华人世界

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一部来自台湾的超短纪录片却震撼了整个华人世界



蔡依林在2015年11月5日的台北演唱会上,演唱《不一样又怎样》时,播放了一部不到5分钟的短纪录片。


《不一样又怎样》 叶永篇 导演:侯季然

这样一个善解人意,体贴妈妈的“玫瑰少年”,却遭遇不测;而悲剧中的母亲,一位普通的台湾农妇,勇敢地走出悲伤,成为台湾LGBT运动的代表性人物。蔡依林播放这部短片时,台下的歌迷泣不成声。


叶永鋕生于1985年。

因气质“女性化”,他在初中时期饱受校园欺凌。上厕所时,男生们以“验明正身”为由强脱他的裤子,令他不敢在下课后上厕所。

2000年4月20日,他在下课前5分钟请假上厕所,竟被发现倒在血泊中,送医隔天宣告不治,年仅15岁。

叶妈妈陈君汝表示,儿子被欺凌的时候,她曾向校方反映情况,但校方始终没有采取措施。案发后,包括校长在内的三名主管被公诉,但地方法院裁决三人无罪。经过6年上诉,高等法院推翻一审判决,裁定三人罪成入狱。

叶永鋕之死引起性别平等教育人士、社会学家和社会工作者的高度关注,事件之后两年,台湾通过了“性别平等教育法”,与叶永鋕有关的影音作品和书籍也成为教材或参考资料。

2010年,叶妈妈参加了台湾高雄同志大游行,并在演讲时高呼:“孩子们,你们要勇敢,天地创造你们这样一个人,一定有一道曙光让你们去争取人权。要做自己,不要怕,我们没有错,我们要向着阳光去争取我们的权利。”


叶妈妈陈君汝为LGBT争取平权奉献自己的力量,走向社会大众面前,她具有令人心碎的勇敢,而众多曾经感到“害怕”的同志朋友们,因为叶妈妈的鼓励,而开始接受自己。


经过叶妈妈等人的努力,台湾已经改变,可是在中国大陆中小学的性别平等教育至今处于空白状态。


为了纪念叶永鋕,蔡依林委托侯季然拍摄了该纪录片。除了纪录片,侯季然还为蔡依林歌曲《不一样又怎样》拍摄了MV,蔡依林联袂金马影后归亚蕾,著名演员林心如,张书豪出演了这首MV,蔡依林和林心如还在MV中深情接吻。这首MV同样感动了亿万人,在网络上广泛流传。


蔡依林《不一样又怎样》MV



侯季然何许人也?


台湾电影界有“两侯”,德高望重的“老侯”——孝贤,和年轻有才的“小侯”——季然。本手册主编程青松先生在台北与小侯聊过一个下午,表示非常看好他会带来更加杰出的电影作品。


侯季然,台湾电影、纪录片导演,作家,摄影工作者。今年台湾国际酷儿影展首奖“丁字酷奖”得主。


 程青松 摄


此处小编列举几部侯季然的纪录片代表作,其他作品请看官自行搜索。



《我的七四七》2005

关于导演的报废摩托车的私影像《我的七四七》,入选釜山影展等二十二个国际影展的纪录,获得香港IFVA独立短片竞赛Asian New Force大奖及奥地利Sidewalk cinema评审团大奖。



台湾黑电影》2005

《台湾黑电影》重新定义台湾70年代末期“社会写实电影”,入选东京、釜山及鹿特丹等国际影展,入围金马奖最佳纪录长片。



《听时代在唱歌》2011

《听时代在唱歌》是台湾第一部流行音乐产业影像史。

当全球的目光都在瞄准整体经济发展价值的时候,文化才是决定胜负的重要影响力,我们以“听时代在唱歌”呼唤的力量,让影像如实的表现台湾在华语乐坛的文化与产业优势,流行音乐是人与人之间心灵共鸣的桥梁,也是台湾在二十一世纪最贵重的文化资产。



《书店里的影像诗》2014

《书店里的影像诗》为台湾偶像剧《巷弄里的那家书店》的延伸作品,记录了全台湾共40家独立书店样貌,以各3分钟呈现40家书店,全长120分钟。

侯季然:“拍完才知开书店是辛苦、一点也不浪漫的行业,也庆幸这些书店为连锁店满街的台湾保留了文化多样性。”



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​程青松金马奖前夜程青松微信火线采访提名者

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11月21日,也就是明天第52届金马奖就要揭晓,获得提名的有很多好朋友,用微信抓紧时间采访了他们!个个都很淡定呢。


赵涛(《山河故人》最佳女主角提名)

程:第一次提名金马奖,感觉怎样?

赵:感恩提名!

程:我觉得是你表演最好的一次,全面展现了你对“涛”的理解,你贡献了有史以来的最好表演。

赵:哈哈,谢谢,真心感谢!

程:其他几位提名者的影片看了没有?

赵:都没有。

程:有信心得奖吗?

赵:哈哈,多年各大电影节参赛,不会想这个问题!

程:如果得奖呢?

赵:真的不会想!这不是我能决定和控制的,能做的就是拍好每场戏!

程:希望好运!我们在给你加油!

赵:谢谢你,亲爱的!

赵涛:毕业于北京舞蹈学院的赵涛2000年主演贾樟柯的《站台》踏上影坛,之后她与贾樟柯合作了《任逍遥》(2002)、《世界》(2004)、《三峡好人》(2006)、《24城记》(2008)等经典影片。这些影片全部入围了戛纳、威尼斯电影节的主竞赛单元,《三峡好人》还为她赢得了威尼斯电影节最佳影片金狮奖。

2010年,赵涛与张曼玉联合主演了英国导演、当代艺术家艾萨克·朱利安的电影《万层浪》,该片入围第67届威尼斯电影节地平线单元。

2012年,与意大利导演安德烈塞格合作《我是丽》,赵涛凭该片获得意大利电影金像奖(大卫奖)最佳女演员奖,赵涛是该奖项自1955年创立以来获奖的首位亚洲影人。此后,她还凭借《我是丽》获得了包括南尼·莫莱蒂电影奖最佳女演员奖在内的众多奖项。

2013年,凭借《天注定》获得意大利新现实主义电影节杰出艺术成就“金湖奖”,圣马力诺电影节杰出艺术成就“泰塔奖”,《青年电影手册》年度最佳女演员奖。

2015年凭借《山河故人》获得了国际影迷协会奖(戛纳)最佳女演员奖及多伦多中西电影人联盟最佳表演奖,同时凭借《山河故人》入围金马奖最佳女主角奖,这是她第一次获得金马提名。


董子健(《山河故人》最佳男主角提名)

程:第二次入围金马奖,什么心情?

董:轻松呀,估计颁奖礼当天会紧张吧哈哈。

程:为你加油啦!这么年轻就获得影帝提名,《德兰》很神秘。你演的是哪儿的人?

董:云南乡村里的人。

程:你从小生活在北京,怎么把握这样的角色?

董:拍《德兰》的时候提前去云南深山里体验生活,瘦了大概14公斤,把自己晒得很黑,然后了解了一下当地历史。

程:所有演员都说云南话?

董:除了我都是藏族的演员,因为在云南拍的嘛,基本上都是当地的演员,都说云南话,所以我要学云南话。

程:你说他们是藏族演员,他们到底是说藏语还是云南话?

董:因为我基本是独角戏嘛,主人公,所以有我在的时候,他们跟我对话都是用云南话,但他们自己对话都是用藏语。

程:这是第一次有大陆的90后演员提名影帝,非常为你高兴。有没有期待获奖?上次入围金马奖最佳新人,输给了郭书瑶?

董:上次蛮失落的,这次反而没有那么紧张了,但不相信有人不想拿奖哈哈,我还是想拿的,拿不到也没关系,肯定会再来。

程:希望你好运!也期待我们将来有合作。

董:当然!期待!

董子健:90后演员。2012年以高中生身份出演由刘杰导演电影《青春派》,并凭借该影片获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”,同时获得第50届金马奖最佳新演员提名。2015年主演电影《少年班》,凭《山河故人》入围戛纳影帝,成为戛纳最年轻华语影帝角逐者,凭《德兰》入围第52届台湾金马奖影帝。


有朋(《左耳》最佳新导演奖)

程:第一次导演电影就获得金马奖最佳新导演提名,什么感受?

苏:刚得知被提名的时候,有吓一跳。现在比较平常心了。谢谢金马奖的评审,有看到《左耳》,很荣幸!对一个创作者来说,作品终于被看懂了,是最欣慰的事情。

程:金马奖是华语电影最重要的奖,你是第几次出席?

苏:第三次出席金马奖。

程:对于得奖有期待吗?

苏:目前对得奖,还挺平常心的。

程:未来以导演为主还是表演为主?或者兼而有之?

苏:未来应该暂时会先把第二部导演的作品《嫌疑人X的献身》做完以后,再说其他。

程:预祝你获奖!

苏有朋,1973年9月11日出生于中国台湾台北市,歌手、演员、制片人、导演。1998年因《还珠格格》中的五阿哥而走上演艺之路。次年《还珠格格Ⅱ》以65%的收视率创造了中国电视剧收视记录。2008年转战影坛,凭借《风声》夺得第30届大众电影百花奖最佳男配角奖,因《康定情歌》夺得第二届澳门国际电影节最佳男主角奖,斩获影帝。2011年,荣获第十三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖评委会特别奖。2014年8月,苏有朋首次担任导演,执导饶雪漫同名小说改编的电影《左耳》,票房近5亿。入围台湾金马影展-最佳新导演奖。



蒋雯丽(《师父》最佳女配角提名)

程:恭喜你获得金马奖最佳女配角提名,《师父》还没公映,有些神秘,你扮演的是什么样的人物?

蒋:武馆女馆长。

程:有动作戏?

蒋:有,不多。

程:第一次入围金马奖吗?

蒋:第二次,第一次也是女配提名,电影《最爱》,做过一次金马评委。

程:对金马奖最大的感受是什么?

蒋:我觉得它是华语电影里最具有包容性的。

程:跟外甥女一起获得提名,华语电影史上好像没有过,什么感觉?

蒋:荣幸并且特别希望得奖的是她。

蒋雯丽:生于安徽蚌埠,中国影视女演员。1993年毕业于北京电影学院表演系。

2007年,凭借电影《立春》,夺得第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第5届中美电影节最佳女主角奖。

2010年,凭借导演处女作电影《我们天上见》获得第14届釜山国际电影节“观众最喜爱影片奖”和第十三届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片奖。

2015年,凭借电影《师父》提名台湾金马奖最佳女配角奖。


马思纯(《左耳》最佳女配角提名)

程:《左耳》是你拍的第几部电影?

马:很细致的来说,可能第一部电影要从七岁算起,《左耳》是第五部了。

程:华语地区三大奖,金马,金像,金鸡,你是第一次获得提名?

马:是的第一次,很大惊喜。

你的姨妈蒋雯丽也获得了最佳女配提名,这是金马历史上第一次吧,一家人竞争同一个奖项。希望谁得奖?

马:说实话都希望对方得奖,我是觉得自己的路刚刚开始, 能提名已经很开心了,她是觉得她已经得了许多奖了,希望把机会给我,都是爱对方,所以都希望对方好。

程:金马红毯跟谁一起走?剧组还是提名人一起?

马:和苏有朋导演。

程:礼服准备好没有?

马:嗯嗯。

程:那就等着红毯上看了,祝台湾之行好运!

马:谢谢青松老师。

马思纯(Sandra),1988年3月14日出生于安徽省蚌埠市,中国内地影视女演员。

1995年,七岁的马思纯参演了个人的首部电影《三个人的冬天》。

2000年,参演了个人的首部电视剧《大宅门》。

2012年,凭借电影《岁月无声》获得中国电影表演艺术学会最佳新人奖。

2014年,因主演苏有朋的导演处女作《左耳》而赢得更多观众的肯定,并获得第52届台湾金马奖最佳女配角提名。


廖庆松(《刺客聂隐娘》最佳剪辑 提名)

程:您是第几次获得金马剪接奖的提名呢?

廖:不太记得清楚,可能第6、7次。

程:恭喜您获得提名!您不仅仅给侯孝贤导演的影片《刺客聂隐娘》做剪接,大陆导演的影片《德兰》《塔洛》也是您的剪接,恭喜您!您觉得剪接对一部电影的意义是什么?

廖:对片子最后的质量检验管制者。

程:台湾导演和大陆导演有什么不同?对剪接的看法。

廖:我剪的导演差不多,都是艺术片。重艺术情感传达,没太商业形式。

程:我很喜欢聂隐娘,我也可以感受到您的贡献。您对获奖怎么看?

廖:大家的鼓励。

程青松与廖庆松

他是华语电影剪辑大师,被称为台湾新电影的“保姆”,为侯孝贤,杨德昌,张毅,易智言,万仁,张作骥等导演担任剪辑,他也为不少大陆导演担任剪辑,田壮壮,王小帅,刘杰,杨荔钠,万玛才旦...《童年往事》、《海滩的一天》、《好男好女》、《千禧曼波》、《爱你爱我》、《梦幻部落》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《美丽时光》、《红气球》、《吴清源》、《练习曲》、《流浪神狗人》、《马背上的法庭》、《春梦》、《德兰》、《塔洛》、《刺客聂隐娘》...

2002 第39届金马奖—年度最佳台湾电影工作者;

2006年获得台湾文艺奖(电影类);

第十届国家文艺电影剪接师奖;

2015年提名第52届金马奖最佳剪辑—《刺客聂隐娘》;


张阳(《山河故人》最佳音效奖提名)

程:这是你第几次入围金马奖?

张:第一次。

程:为什么不叫录音奖?

张:我也不清楚,电影叫“电影”我都觉得有问题

程:跟贾樟柯合作多少次了?

张:记不清了,从《小武》到现在。

程:每一部?

张:是,每一部。

程:得过别的电影节的录音奖吗?

张:从没。

程:第一次提名什么感受?

张:很高兴,被提名已经很好了。拍《天注定》、《白日焰火》时声音帮助电影叙事很多,都希望获提名,但没有。现在有了。

程:其他提名录音的影片看了吗?

张:还没,但看了录音师的名字,都曾有很多好的声音在电影里,这次也和他们在一起,感觉不错。

沃特萨拉斯 摄

张阳:1972年12月05日出生。

1991年,组建“清醒乐队”,担任吉他兼键盘手;

1993年,考入北京电影学院录音系本科;

1997年,进入北京电视台工作;

21年的电影录音和作曲创作工作经验,56部电影声音或作曲的创作作品,其中34部参加过国际电影节并获得过不同的奖项;

主要电影作品:

《小武》导演:贾樟柯,1997年,混音,获第48届柏林电影节青年论坛首奖:沃尔夫冈斯道奖

《月蚀》 导演:王全安,1998年,录音/作曲,获莫斯科电影节评委会大奖

《站台》 导演:贾樟柯,2000年,录音,入围威尼斯电影节

《任逍遥》 导演:贾樟柯,2001年,录音,入围戛纳电影节

《明日天涯》 导演:余力为,2003年,录音,入围戛纳电影节

《世界》导演:2004年,录音,入围威尼斯电影节,法国维苏尔国际电影节评委会大奖,西班牙国际电影节最佳影片奖

《东》导演:贾樟柯,2006年,录音指导,获意大利纪录片协会奖

《三峡好人》导演:贾樟柯,2006年,录音指导,获威尼斯电影节金狮奖

《无用》导演:贾樟柯,2007,声音制作人,获威尼斯电影节最佳纪录片大奖

《老安》导演:杨荔钠,2007,混音

《秉爱》导演:冯艳,2007, 混音 山形电影节亚洲新浪潮单元小川绅介奖,2008年西班牙Punto De Vista国际纪录片电影节大奖

《Hello,树先生》导演:韩杰,2010,声音制作人,获上海国际电影节最佳导演,评委会奖

《倭寇的踪迹》导演:徐浩峰,2010,声音制作人/作曲 入选2011威尼斯电影节地平线

《记忆望着我》导演:宋方,2011,混音 2012诺加洛电影节最佳影片

《天注定》导演:贾樟柯,2013,声音制作人 戛纳电影节最佳剧本, 金马奖最佳剪辑奖, 金马奖最佳配乐奖,

《白日焰火》导演:刁亦男,2014,声音制作人 柏林国际电影节金熊奖, 柏林国际电影节最佳男主角银熊奖

《西西里的艳阳下》导演:林育贤,2015混音师

《山河故人》导演:贾樟柯,2015,声音制作人 戛纳电影节主要竞赛片, 金马奖最佳音效入围


徐浩峰(《师父》 最佳改编剧本提名、最佳动作设计提名)

程:你已经因为编剧《一代宗师》获得一次金像奖最佳编剧奖,这次因为《师父》获得金马奖改编剧本编剧提名,你觉得是对的叙事能力的肯定吗?

徐:已第三次获改编剧本提名了,第一次是《箭士柳白猿》,第二次是《倭寇的踪迹》。动作设计是第二次获提名,第一次是《箭士柳白猿》。感谢金马肯定我的叙事能力吧。

程:你的电影也都是自编自导,可以称为作者电影吗?

徐:作者电影是个人语感和视野,除了叙事风格还有影像风格,我希望自己达到了这个标准。

程:有些文艺片导演很怕被人称为作者,怕影响票房。你觉得有必要吗?

徐:希区柯克也被称为作者,普及电影常识后,片商们可免除此顾忌。

程:金马奖的华语电影视野越来越开阔,参与其中是什么感觉?

徐:参与金马奖是我的幸运。

程:《师父》何时上映?

徐:12月6日首映礼,12月11日全国发行。

徐浩峰:笔名徐皓峰,编剧、导演。

2011年导演电影《倭寇的踪迹》,第48届台北金马影展最佳新导演(提名)、最佳改编剧本(提名)、第13届华语电影传媒大奖最佳新导演(提名);

2012年导演电影《箭士柳白猿》,第49届台北金马影展最佳改编剧本(提名)、最佳动作设计(提名);

2014编剧作品《一代宗师》,第33届香港电影金像奖最佳编剧、第8届亚洲电影大奖最佳编剧(提名);

2015导演电影《师父》,第52届台北金马影展最佳改编剧本(提名)、最佳动作设计(提名);


周浩(《大同》最佳纪录片提名)

程:去年你凭借《棉花》获得金马奖最佳纪录片奖,今年又凭借《大同》获得最佳纪录片提名,第二次入围金马奖最佳纪录片有什么感想?

周:当然难免兴奋,做梦一样。我查了下,大陆好像没人连庄的,不过今年去不了。

程:为什么去不了?

周:梦就是梦,去过一次知道是啥回事就行了。

程:如果得奖呢?

周:制片人、台湾剪辑师会去。

程:《棉花》和《大同》有何不同?

周:《棉花》不是我最好的片子,《大同》是好片!今年2月,在圣丹斯电影节首映,在“国际纪录片单元”获得评委会特别奖,应该是中国纪录片在那第一次拿奖,剧情长片好像在此前也没有人得过。本月26日,还入围了在澳大利亚举行的亚太影展。

程:恭喜!

周浩,21世纪影像工作室导演。先后在新华社、《南方周末》,《21世纪经济报道报》任摄影记者;

在其近10年的职业生涯里,曾为台湾《大地》地理杂志拍摄了十余个专题,题材涉及民俗、人文、环保等,成为该杂志在中国大陆最佳图片摄影师之一;

2002年,完成纪录片处女作《厚街》。2003年5月,此片获“云之南人类学影像展”黑陶奖(最佳新人奖);同年,该片入选瑞士Fribourg国际电影节。2004年,《厚街》入选“2004上海国际双年展”,2006年,《厚街》入选“广州国际三年展”,此片被喻为罕见的真实反映中国农民工生存现状的力作;

2006年,其第二部作品纪录片《高三》获香港国际电影节最佳纪录片人道奖;

2008年,拍摄纪录片《龙哥》;

2009年,拍摄纪录片《书记》;

2013年,拍摄纪录片《急诊室》;

2014年,拍摄《棉花》,获得第51届台北金马影展最佳纪录片奖和第19届釜山国际电影节最佳纪录片奖提名;

2015年,拍摄纪录片《大同》,获得第52届台北金马影展最佳纪录片奖提名。


万玛才旦(《塔洛》:最佳剧情片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖提名)

程:这是第几次参加金马奖?

万:第三次。一次《静静的嘛呢石》参加金马国际影展;《寻找智美更登》参加金马国际影展;同年,剧本《永恒的一天》参加金马创投。

程:这次获得四项提名,包括影片,导演,改编剧本,摄影,你什么感受?

万:让自己的电影有了与更多的观众接触的机会,觉得挺高兴的,也觉得很荣幸。

程:得获奖有期待吗?

万:顺其自然吧。

程:我还没有看过你的影片,希望国内能够尽快上映。

万:好的谢谢。上次你不在北京,下次放提前告诉你。

万玛才旦:藏族,1969年生人,毕业于西北民族大学藏语言文学系、北京电影学院文学系、北京电影学院导演系;

2005年,完成第一部剧情长片《静静的嘛呢石》,获第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖;

2007年,完成影片《寻找智美更登》;

2008年,完成《喇叭裤飘荡在1983》;

2011年,完成影片《老狗》;

2014年,完成影片《五彩神箭》;

2015年,执导《塔洛》,入围第72届威尼斯电影节地平线单元;第52届金马奖获得四项提名。


毕赣(《路边野餐》最佳新导演奖 提名)

程:首先恭喜你凭借《路边野餐》入围最佳新导演奖,得知入围什么心情?

毕:提名金马奖很高兴,算是这部电影在影展的一个很好的结果。金马奖与欧洲的电影奖不同,是华语电影历史最悠久的奖,目前也是最具影响力的奖。

程:这几天在台湾有什么感受?感受到电影的温度了吗?

毕:台湾有点热,坐车的时候很多空间都是以前在侯孝贤电影里看到的,感觉特别好。

程:你的影片在台湾举行放映了吗?反响如何?

毕:已经放映了三场了。反响还可以,观众和我交流了很多问题。

程:你对得奖有信心没有?

毕:有一些。

程:这个电影会在大陆上映吗?

毕:我们想在明年大陆上映。

程:你在瑞士得的什么奖?给大家介绍一下。

毕:在瑞士拿的最佳新导演和最佳处女作特别提及,在洛迦诺的当代影人单元。

程:《路边野餐》你想讲述什么呢?

毕:讲述很多,包含了很多我要表达的。有尴尬、爱意、恨意等等。

程:希望尽快可以看到影片。

毕:谢谢,我们的团队会努力的让喜欢它的人来野餐的。

程:你这次也参加创投了?

毕:对,我的新电影《地球最后的夜晚》也入围了本届的创投,获得了本年度“金马创投会议”法国国家电影中心CNC现金大奖。

程:恭喜!

毕赣:中国青年导演,1989年生于贵州凯里,苗族。作品有《老虎》、《金刚经》。 2011年学生作业《老虎》入选第八届中国独立影像年度展主竞赛单元,成为历届ciff最年轻导演,2012年短片作品《金刚经》荣获香港ifva评委会特别表扬奖,第九届中国独立影像展短片十佳等,《路边野餐》是毕业后第一部剧情长片。正在准备第二部剧情长片《地球最后的夜晚》。


邱阳(《日光之下》最佳短片)

程:首先恭喜你的短片入围金马奖,得知入围时是什么心情?

邱:谢谢谢谢啊,我就是蛮开心的,也很荣幸了。当时我还在外面,还是我朋友告诉我的。

程:这个片子是什么时候拍的?

邱:14年7月最后一个星期。

程:是学生时代的作品?

邱:对,我研究生的毕业作品。

程:你在哪个学院读书?

邱:墨尔本的维多利亚艺术学院,叫Victorian college of the Arts.

程:今年戛纳也有入围?

邱:Cinefondation(电影基石)单元。

程:是自己报名还是有人推荐?

邱:我们学校一起报名的,因为戛纳短片都是免费的,所以学校会把所有毕业作品都投。

程:中国大学生如果报名怎么报?

邱:就是去网站填个报名表,然后寄个DVD就行了。

程:你的作品脱颖而出,一定有它本身的力量。

邱:我觉得是运气好吧...

程:谦虚了。我看过,叙事,镜头语言都有你自己的独到之处。

邱:可能就是自己这几年的一些想法吧,对自己家庭跟身边的事情吧,然后结合自己之前对电影语言的一些理解跟实验吧。

程:你这次又参加了金马电影学院,收获大吗?

邱:收获蛮大的,有跟其他学员学习跟创作碰撞。然后跟我们导师姚宏易也见识了传说中的侯式拍法,廖庆松,杜笃之也有一直在我们身边。

程:见到侯孝贤导演了?

邱:侯导有来过好几次,前期聊剧本的时候还有后期剪辑也过来陪我们。

程:对于得奖有什么期待?

邱:没想太多...觉得能跟蔡明亮一起提名已经是中头彩了。很荣幸了,已经够开心啦。

邱 阳

成长于中国常州。2013年被澳洲久负盛名的维多利亚艺术学院(VCA)选入就读导演专业。

2014年其作品《The World》被选入包括第六十三届墨尔本国际电影节在内的多个国际电影节。

其短片《日光之下》在2015年第六十八届戛纳国际电影节正赛的电影基石中全球首映,是当届戛纳正赛唯一一部亚洲短片。之后也入选二十九届美国AFI FEST短片竞赛丶提名五十二届台北金马奖最佳创作短片。

邱阳目前正在创作他的首部长片。

马文放整理、编辑


重大彩蛋

《青年电影手册》主编程青松明天将在澎湃问吧,以及喜马拉雅电影说点评与分享金马奖颁奖典礼直播!小伙伴们速度入座!

澎湃问吧

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喜马拉雅电影说

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赵薇章子怡范冰冰徐静蕾周迅巩俐等1001位明星素颜照背后的男人

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演员、导演 赵薇


演员 范冰冰


演员 周迅


演员 章子怡


演员 李冰冰


演员、导演 徐静蕾


演员 巩俐


演员 许晴


貌似中国当红女明星,一个都逃不掉他的镜头!


他到底是谁?


他为什么要孜孜不倦地拍摄明星素颜照?不过,仔细看,有些女明星们还是涂了口红,描了眼线。但是,她们在镜头面前,都很松弛,完全没有在时尚杂志上面的那种摆POSE状态。


他是如何让这些银幕上的女神放下伪装,卸下面具,真实以待呢?


“其实,我以前也是个演员。”他跟我说,他懂得并了解演员这个职业,也了解演员的心态。


他出生在北京,属猴,少年时代看过很多电影,收集了很多明星的剪贴画,那时似乎明星离他非常遥远。


上个世纪七十年代末,他考上了中华全国总工会文工团(简称全总文工团),成为了一名专业演员。他的演员同事当中,有一位后来成为戛纳电影节影帝的“龙套”演员。那时候,银幕上当红的是英俊帅气的唐国强,郭凯敏。外形并不出众的他们还只是在舞台上跑龙套,回到宿舍潜心研究的是史坦尼诗拉夫斯基的《演员的自我修养》,期待有一天会从龙套成为男主角。


电影《喜剧之王》


没有戏演的时候,他拿起了相机,同一个文工团的好友葛优成为了他的模特。


演员 葛优


那是上个世纪八十年代,他还并没有想到自己将来会成为一名专业摄影师。八十年代末,他随着出国热潮到了日本。在那里,到底经历了什么,他透露得不多。1997年他和夫人增田顺子一起回到中国,开始潜心从事摄影工作。


我们来看看他拍摄的北京人艺的老艺术家朱旭,那种来自朱旭老师内心的祥和自然的呈现在他的脸部线条上。


演员 朱旭


他还用镜头记录了刚刚从秦城监狱出来的刘晓庆,这个敢于说自己是中国最好的演员的女人,如此真实的被他记录。


演员 刘晓庆


演员、导演 蒋雯丽


演员 陈坤


演员 张震


演员 张静初


演员 余男


演员 李小璐


在媒体和粉丝面前,人可能不自觉地会端起架势,耍大牌。但当他和家人、朋友在一起时,可能就会变得放松和亲近。因此,这位摄影师从不带化妆师甚至不带助理,就是与演员们面对面,环境越安静,光线、服装、状态越自然越好,现场工作照甚至是让街边路人、环卫工人帮忙拍的。


“我会把尊严和荣耀让给对方,并且在拍摄过程中不断告诉他“非常好,就这样!真的漂亮!”


最初拍摄电影百年人物肖像的时候,他的想法很简单——以影像的方式向那些为中国电影事业做出了巨大贡献的人致敬。没想到一拍就是四年,足迹遍布全国所有地区,最终拍摄了1000多位电影人。


“找葛优,他一下就介绍了十个二十个,就这样不断扩大联系范围。”


导演、演员 姜文


姜文这张照片,是我们见过的姜文肖像最具个性的一张,这张照片完全可以当做人像摄影的教材,李雪健、田壮壮、张艺谋的肖像也都如看见本人一样的传神,他们脸上的每一条纹路里好像都有故事。


演员 李雪健


导演 田壮壮


演 张艺谋


导演 陈凯歌


导演 何平


导演 孙周


俗话说看人先看脸,看脸先看眼。他拍摄肖像的时候通常采用大光圈,将焦点对准眼睛,尽可能虚化背景。为了保持形式上的统一,他选择规避掉服装、环境、光线等外部因素的干扰——将人脸布满画面,形成一种稳定的美感。


“我觉得最有力量的,尤其是男人,还是正面。”


他的人物肖像摄影在电影杂志上发表之后,很快就得到读者和被拍摄者的认可。在此之前,很多明星其实并不认识他,甚至根本没听说过他的名字。他的姓氏也是很少见的,估计在你看过这篇“爆料”文之后,才会念他的全名。


有一次,他想拍摄一位女明星的素颜照,辗转联系上对方的经纪人,表明来意后,对方直接拒绝了他,连原因都没讲。


也许是担心他的“素颜拍法”对自己艺人的形象打折,也许是因为确实没有档期接受拍摄,他并没有把种种猜想视为阻挠,而是拿出更加谦卑的态度,与对方“软磨硬泡,死磕到底”。


终于,对方同意他在艺人拍戏的空档前来拍摄,但时间有限,只有半小时。


他满心激动,带着相机、三脚架和反光板独自前往。见面后,他恪守自己的拍摄信条——自然、简单、真诚,与艺人轻松地交谈,十五分钟后,完成了拍摄。那天阳光不错,照片里的艺人笑容很放松很自然,与之前他的设想似乎大相径庭。或许是自己坚持不懈地追寻,或许是自己谦卑却不失尊严的态度,又或许是那天的阳光确实令人轻松,总之,他做到了。


从那以后,他更加坚信——没有人会对真诚的人说不。


演员 陶红


演员 张丰毅


演员 刘烨


拍摄过程中最难安排的就是时间,他的战术是灵活机动的,“他们都很忙,没办法把一千个电影人都请到工作室里,于是我只能用减法,来面对眼前的各种大腕儿。每个人的拍摄前后加起来不超过15分钟”。


他“知道自己在拍谁”。他当过演员,因此对电影人、艺术行业了解得比较多,抓得比较准。在他看来,把人拍得“准确”是首位的,遵从对方的气质、个性、年龄、职业,这是一个群体气质的划分,是具有共性的不同。此外,每个人的学识、个性、气质也不尽相同。


“比如冯小刚平时和工作中状态是不同的,他工作起来特别专注。大部分导演也都是这样,这些我比较了解。一般我拍照片不希望被摄者有太多表情,只是此时此刻自然的状态就可以了。因为‘没有表情’才可能是有着最丰富的内涵,因而可能是最耐看的。而人的表情一旦有了喜、怒、哀、乐传达出的情感也就单一了。”


导演 冯小刚


2003年的冬天,已经有了几部电影编剧作品的程青松,也接到了他的电话,拍摄过程很顺利,就在程青松家所在的小区,这一天他还拍摄了贾樟柯。


编剧 程青松


导演 贾樟柯


导演 顾长卫


导演 谢飞


导演 徐克


他的真诚和执着不仅赢得了被拍摄者的尊重,也得到了众多人的帮助。当他的作品越来越多的时候,中国电影资料馆、电影频道《中国电影报导》先后提供给他拍摄的支持和授权,2005年,中国电影诞生一百年的年份,电影投资人王中军也资助他出版了摄影集《面孔》。


演员 于蓝


演员 秦怡


演员 斯琴高娃


演员 潘虹


演员 梅婷


演员 高圆圆


2005年12月,《面孔》—— 中国电影人黑白肖像摄影作品展在北京中华世纪坛展出,这些作品被中国电影博物馆收藏,并在馆内设立专馆永久展出。




2008年4月《英雄》—— 中国历届奥运冠军黑白肖像作品展,在中国美术馆展出,全部展出作品被中国美术馆收藏。



2010年《人与建筑》在上海美术馆展出,其中展出的70幅人像作品全部被上海美术馆收藏。



2012年,国家博物馆收藏了逄小威拍摄的186张中国历届奥运冠军肖像及1000张中国电影演员肖像原版底片,收藏仪式在面对天安门广场的正门大厅隆重举办。这是国家博物馆一次性收藏如此多的单人作品,这是头一次。



三十年前,全总话剧团有一个以调皮捣蛋闻名的三兄弟组合——逄小威为老大,老二葛优,李洋老三。后来,葛优成了戛纳影帝,金鸡影帝,百花影帝,李洋以《我的澳洲》一书为人所知,逄小威成了国内著名的摄影家。


逄 念 Pang,二声。大家又涨姿势了哈哈哈


收藏家马未都评价说:“每一位看过逄小威先生摄影作品的观众,都能感觉到作为摄影家的不易。这种不易,不单单是付出体力与耐心,更多的是付出一个优秀艺术家的执着。”


他就是逄小威,中国著名摄影家,1956年生于北京。


摄影理念——朴素、大气、有力量


他的摄影理念是完美的技术加真实的呈现。摄影师要站在自己作品的后面,突出被摄物。他一直认为,在大自然面前我们都是渺小的,大自然本身太美了,不去卖弄自己的摄影技巧,忠实地去记录,重要的是表现要有力量,眼光要敏锐,发现要有特点,摄影师本人并不重要。他长期受日本审美的影响,喜欢自然、朴素、简洁、大气的东西,不管做演员,还是人物摄影,矫揉造作是他最大的敌人。


“杉本博司是我非常喜欢的一位艺术家,他对我有不小影响,主要是观念上、审美上、态度上的影响。”


他推崇写实主义。


他认为,不管是拍人物肖像还是拍建筑物,照片中的美感都应该由被拍摄主体本身来传达,而不是摄影师炫弄技巧。原始的记录,尊重主体本身,没有过多的为技巧而技巧的拍摄,把被摄物原汁原味地呈现,他只是一个记录者。


过去拍摄人物,他通常不要求被摄人物化妆,在自然光下,才能还原一个真实的、自然的、朴素的、单纯的自己。一开始有些明星人物是抵触的、质疑的,而当他把拍摄好的照片给他们看的时候,他们都会觉得这样的自己才是更真实的自我。


“服装、妆容等东西是短暂的、善变的,不耐看,不真诚”。


所有人在逄小威的镜头里一律平等,拍照时,对方的社会属性、职业属性等通通被拿掉,此时此刻,你是你本人。而我,负责捕捉你最自然的一个表情,及时按下快门。



重磅预告


逄小威

纪念中国电影诞辰110周年

电影人肖像摄影作品展

将于2015年11月28下午3点

在北京视觉经典美术馆举行开幕式!


展期:11月28日到12月6日

地址:北京东单十字路口的东北角北极阁胡同内100米(地铁1号线、5号线东单下车出西北口)


对于这次展览的初衷,逄小威表达了他的想法:

在这次展出的作品中有一些老艺术家已经离我们而去了,他们为我们留下了太多经典的作品,我们不能忘记他们,让我们借此机会来缅怀他们;更多的是现在正工作在一线上的中国电影的中坚力量;他们经验丰富,年富力强,正处创作的高峰时期,他们勤肯努力,每年都为观众生产着大量的电影作品;而中国电影的希望寄托在新一代电影人崛起,他们是中国电影的未来,现在越来越多热爱电影、愿意为中国电影的发展做出努力的年轻一代的电影人已大批涌现,在展览中也会有所表现。




“于是之晚年瘫痪在床,其实能拍到他老人家已经是一件很神奇和幸运的事情。我花了一年多的时间努力与他的家人联系,才得以拍摄。我拍摄他时,他本人已经毫无意识。


特赠福利

《青年电影手册》

独家透露逄小威摄影参数

器材Dog赶紧Mark!


常用相机:

1.康太时(中画幅120),镜头:210mm;  

2.哈苏(中画幅120) ,镜头:120mm;

常用光圈:5.6——8.0;

材质:黑白胶片;


本文全部照片经逄小威先生授权 请勿盗用


 

赵薇章子怡范冰冰徐静蕾蒋雯丽周迅巩俐许晴等1001位明星素颜照背后的男人

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演员、导演 赵薇


演员 范冰冰


演员 周迅


演员 章子怡


演员 李冰冰


演员、导演 徐静蕾


演员 巩俐


演员 许晴


貌似中国当红女明星,一个都逃不掉他的镜头!


他到底是谁?


他为什么要孜孜不倦地拍摄明星素颜照?不过,仔细看,有些女明星们还是涂了口红,描了眼线。但是,她们在镜头面前,都很松弛,完全没有在时尚杂志上面的那种摆POSE状态。


他是如何让这些银幕上的女神放下伪装,卸下面具,真实以待呢?


“其实,我以前也是个演员。”他跟我说,他懂得并了解演员这个职业,也了解演员的心态。


他出生在北京,属猴,少年时代看过很多电影,收集了很多明星的剪贴画,那时似乎明星离他非常遥远。


上个世纪七十年代末,他考上了中华全国总工会文工团(简称全总文工团),成为了一名专业演员。他的演员同事当中,有一位后来成为戛纳电影节影帝的“龙套”演员。那时候,银幕上当红的是英俊帅气的唐国强,郭凯敏。外形并不出众的他们还只是在舞台上跑龙套,回到宿舍潜心研究的是史坦尼诗拉夫斯基的《演员的自我修养》,期待有一天会从龙套成为男主角。



电影《喜剧之王》


没有戏演的时候,他拿起了相机,同一个文工团的好友葛优成为了他的模特。


演员 葛优


那是上个世纪八十年代,他还并没有想到自己将来会成为一名专业摄影师。八十年代末,他随着出国热潮到了日本。在那里,到底经历了什么,他透露得不多。1997年他和夫人增田顺子一起回到中国,开始潜心从事摄影工作。


我们来看看他拍摄的北京人艺的老艺术家朱旭,那种来自朱旭老师内心的祥和自然的呈现在他的脸部线条上。


 

演员 朱旭


他还用镜头记录了刚刚从秦城监狱出来的刘晓庆,这个敢于说自己是中国最好的演员的女人,如此真实的被他记录。


演员 刘晓庆


演员、导演 蒋雯丽



演员 陈坤


演员 张震


演员 张静初


演员 余男


演员 李小璐


在媒体和粉丝面前,人可能不自觉地会端起架势,耍大牌。但当他和家人、朋友在一起时,可能就会变得放松和亲近。因此,这位摄影师从不带化妆师甚至不带助理,就是与演员们面对面,环境越安静,光线、服装、状态越自然越好,现场工作照甚至是让街边路人、环卫工人帮忙拍的。


“我会把尊严和荣耀让给对方,并且在拍摄过程中不断告诉他“非常好,就这样!真的漂亮!”


最初拍摄电影百年人物肖像的时候,他的想法很简单——以影像的方式向那些为中国电影事业做出了巨大贡献的人致敬。没想到一拍就是四年,足迹遍布全国所有地区,最终拍摄了1000多位电影人。


“找葛优,他一下就介绍了十个二十个,就这样不断扩大联系范围。”


导演、演员 姜文


姜文这张照片,是我们见过的姜文肖像最具个性的一张,这张照片完全可以当做人像摄影的教材,李雪健、田壮壮、张艺谋的肖像也都如看见本人一样的传神,他们脸上的每一条纹路里好像都有故事。


演员 李雪健


导演 田壮壮


演 张艺谋


导演 陈凯歌


导演 何平


导演 孙周


俗话说看人先看脸,看脸先看眼。他拍摄肖像的时候通常采用大光圈,将焦点对准眼睛,尽可能虚化背景。为了保持形式上的统一,他选择规避掉服装、环境、光线等外部因素的干扰——将人脸布满画面,形成一种稳定的美感。


“我觉得最有力量的,尤其是男人,还是正面。”


他的人物肖像摄影在电影杂志上发表之后,很快就得到读者和被拍摄者的认可。在此之前,很多明星其实并不认识他,甚至根本没听说过他的名字。他的姓氏也是很少见的,估计在你看过这篇“爆料”文之后,才会念他的全名。


有一次,他想拍摄一位女明星的素颜照,辗转联系上对方的经纪人,表明来意后,对方直接拒绝了他,连原因都没讲。


也许是担心他的“素颜拍法”对自己艺人的形象打折,也许是因为确实没有档期接受拍摄,他并没有把种种猜想视为阻挠,而是拿出更加谦卑的态度,与对方“软磨硬泡,死磕到底”。


终于,对方同意他在艺人拍戏的空档前来拍摄,但时间有限,只有半小时。


他满心激动,带着相机、三脚架和反光板独自前往。见面后,他恪守自己的拍摄信条——自然、简单、真诚,与艺人轻松地交谈,十五分钟后,完成了拍摄。那天阳光不错,照片里的艺人笑容很放松很自然,与之前他的设想似乎大相径庭。或许是自己坚持不懈地追寻,或许是自己谦卑却不失尊严的态度,又或许是那天的阳光确实令人轻松,总之,他做到了。


从那以后,他更加坚信——没有人会对真诚的人说不。


演员 陶红


演员 张丰毅


演员 刘烨


拍摄过程中最难安排的就是时间,他的战术是灵活机动的,“他们都很忙,没办法把一千个电影人都请到工作室里,于是我只能用减法,来面对眼前的各种大腕儿。每个人的拍摄前后加起来不超过15分钟”。


他“知道自己在拍谁”。他当过演员,因此对电影人、艺术行业了解得比较多,抓得比较准。在他看来,把人拍得“准确”是首位的,遵从对方的气质、个性、年龄、职业,这是一个群体气质的划分,是具有共性的不同。此外,每个人的学识、个性、气质也不尽相同。


“比如冯小刚平时和工作中状态是不同的,他工作起来特别专注。大部分导演也都是这样,这些我比较了解。一般我拍照片不希望被摄者有太多表情,只是此时此刻自然的状态就可以了。因为‘没有表情’才可能是有着最丰富的内涵,因而可能是最耐看的。而人的表情一旦有了喜、怒、哀、乐传达出的情感也就单一了。”


导演 冯小刚


2003年的冬天,已经有了几部电影编剧作品的程青松,也接到了他的电话,拍摄过程很顺利,就在程青松家所在的小区,这一天他还拍摄了贾樟柯。



编剧 程青松


 

导演 贾樟柯


导演 顾长卫


 

导演 谢飞


导演 徐克


他的真诚和执着不仅赢得了被拍摄者的尊重,也得到了众多人的帮助。当他的作品越来越多的时候,中国电影资料馆、电影频道《中国电影报导》先后提供给他拍摄的支持和授权,2005年,中国电影诞生一百年的年份,电影投资人王中军也资助他出版了摄影集《面孔》。


 

演员 于蓝


演员 秦怡


演员 斯琴高娃


演员 潘虹



演员 梅婷



演员 高圆圆


2005年12月,《面孔》—— 中国电影人黑白肖像摄影作品展在北京中华世纪坛展出,这些作品被中国电影博物馆收藏,并在馆内设立专馆永久展出。




2008年4月《英雄》—— 中国历届奥运冠军黑白肖像作品展,在中国美术馆展出,全部展出作品被中国美术馆收藏。



2010年《人与建筑》在上海美术馆展出,其中展出的70幅人像作品全部被上海美术馆收藏。



2012年,国家博物馆收藏了逄小威拍摄的186张中国历届奥运冠军肖像及1000张中国电影演员肖像原版底片,收藏仪式在面对天安门广场的正门大厅隆重举办。这是国家博物馆一次性收藏如此多的单人作品,这是头一次。




三十年前,全总话剧团有一个以调皮捣蛋闻名的三兄弟组合——逄小威为老大,老二葛优,李洋老三。后来,葛优成了戛纳影帝,金鸡影帝,百花影帝,李洋以《我的澳洲》一书为人所知,逄小威成了国内著名的摄影家。

 


逄 念 Pang,二声。大家又涨姿势了哈哈哈


收藏家马未都评价说:“每一位看过逄小威先生摄影作品的观众,都能感觉到作为摄影家的不易。这种不易,不单单是付出体力与耐心,更多的是付出一个优秀艺术家的执着。”


 



他就是逄小威,中国著名摄影家,1956年生于北京。


摄影理念——朴素、大气、有力量


他的摄影理念是完美的技术加真实的呈现。摄影师要站在自己作品的后面,突出被摄物。他一直认为,在大自然面前我们都是渺小的,大自然本身太美了,不去卖弄自己的摄影技巧,忠实地去记录,重要的是表现要有力量,眼光要敏锐,发现要有特点,摄影师本人并不重要。他长期受日本审美的影响,喜欢自然、朴素、简洁、大气的东西,不管做演员,还是人物摄影,矫揉造作是他最大的敌人。


“杉本博司是我非常喜欢的一位艺术家,他对我有不小影响,主要是观念上、审美上、态度上的影响。”


他推崇写实主义。


他认为,不管是拍人物肖像还是拍建筑物,照片中的美感都应该由被拍摄主体本身来传达,而不是摄影师炫弄技巧。原始的记录,尊重主体本身,没有过多的为技巧而技巧的拍摄,把被摄物原汁原味地呈现,他只是一个记录者。


过去拍摄人物,他通常不要求被摄人物化妆,在自然光下,才能还原一个真实的、自然的、朴素的、单纯的自己。一开始有些明星人物是抵触的、质疑的,而当他把拍摄好的照片给他们看的时候,他们都会觉得这样的自己才是更真实的自我。


“服装、妆容等东西是短暂的、善变的,不耐看,不真诚”。


所有人在逄小威的镜头里一律平等,拍照时,对方的社会属性、职业属性等通通被拿掉,此时此刻,你是你本人。而我,负责捕捉你最自然的一个表情,及时按下快门。



重磅预告


逄小威

纪念中国电影诞辰110周年

电影人肖像摄影作品展


将于2015年11月28下午3点

在北京视觉经典美术馆举行开幕式!


展期:11月28日到12月6日


地址:北京东单十字路口的东北角北极阁胡同内100米(地铁1号线、5号线东单下车出西北口)


对于这次展览的初衷,逄小威表达了他的想法:


在这次展出的作品中有一些老艺术家已经离我们而去了,他们为我们留下了太多经典的作品,我们不能忘记他们,让我们借此机会来缅怀他们;更多的是现在正工作在一线上的中国电影的中坚力量;他们经验丰富,年富力强,正处创作的高峰时期,他们勤肯努力,每年都为观众生产着大量的电影作品;而中国电影的希望寄托在新一代电影人崛起,他们是中国电影的未来,现在越来越多热爱电影、愿意为中国电影的发展做出努力的年轻一代的电影人已大批涌现,在展览中也会有所表现。





“于是之晚年瘫痪在床,其实能拍到他老人家已经是一件很神奇和幸运的事情。我花了一年多的时间努力与他的家人联系,才得以拍摄。我拍摄他时,他本人已经毫无意识。



特赠福利


《青年电影手册》

独家透露逄小威摄影参数

器材Dog赶紧Mark!


常用相机:

1.康太时(中画幅120),镜头:210mm;  

2.哈苏(中画幅120) ,镜头:120mm;

常用光圈:5.6——8.0;

材质:黑白胶片;



本文全部照片经逄小威先生授权 请勿盗用


 

13年前 刘晓庆逃亡香港96小时惊魂记

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1983年6月,是我的高一暑假,在学校阅览室的《文汇》月刊上看到了当时最红的女演员刘晓庆所写的自传《我的路》,那一期《文汇》月刊发行了30万册,依然供不应求。



“做人难。做女人难。做名女人更难。做单身的名女人,难乎其难。”


多年以后,很多人记住的是这位天蝎座的巨星在自传里的这句话,可我记住的是刘晓庆在自传里所描述的自己的人生。




出生在涪陵的她,少女时代在四川音乐学院附中学习扬琴和钢琴,中学毕业上山下乡到农村种地,之后考进县宣传队,被襄渝铁路宣传队借调,到成都军区战旗文工团,最终被八一电影制片厂选中,出演电影《南海长城》。




刘晓庆来到北京不久,文革结束,她遇到了一个非常好的时代,个人的努力加上时代的机遇造就了她成为那个时代中国演员中的风云人物和代表人物。《我的路》书写的就不再是刘晓庆自己一个人的路,而是当时不少中国人的心路历程,书中有她的从艺经历,也讲述了婚姻破裂的过程,她对电影艺术的理解,她对婚姻的自主选择,她对荣誉的理解,她对流言的理解,在《我的路》里锋芒毕露而又袒露胸怀,她发出的“我是中国最好的女演员”的豪言让无数人佩服,又招致不少人攻击。虽然那是我只是个高中生,她的特立独行立刻被我奉为”英雄“。记得《我的路》出来之后,很多的报纸组织文章围攻刘晓庆,说她的自传宣扬的是”个人主义“,并展开了大讨论,15岁的我,投书《中国青年报》,为四川老乡刘晓庆辩护和助威。那时候,根本没想到我会在2004年的银川见到她,这已经是21年过去了。


《我的路》作为个人的文本,以及时代的文本,都有着其独一无二的价值。



刘晓庆曾经是绝对的封面女王


那时候看过多少刘晓庆的电影,我没有做过统计,可是我可以不需要通过百度就能一口气说出来我看过的她的电影,《婚礼》《瞧这一家子》《小花》《神秘的大佛》《潜网》《许茂和他的女儿们》《心灵深处》《原野》《火烧圆明园》《垂帘听政》《北国红豆》《芙蓉镇》《春桃》《三宝闹深圳》《无情的情人》《一代妖后》《大太监李莲英》《大清炮队》《红楼梦》(6部),她帮助姜文筹资的《阳光灿烂的日子》以及多年以后她出演的第六代导演的影片《春花开》,这些影片给她带来三次百花影后,一次金鸡影后,一次百花奖最佳配角奖,一次百花奖特别奖。各种报刊展开的最喜欢的演员评选中,刘晓庆总是第一名。


《瞧这一家子》最佳配角奖


1981年,刘晓庆获得第三届大众电影百花奖最佳配角奖,这个奖后来分为女配角奖和男配角奖,所以刘晓庆的这个奖是史无前例的。她主演的另外两部电影《小花》《婚礼》在百花奖最佳女主角的观众投票中分别排第二和第三,如果只有一部参加投票,也许她就同时获得了最佳女主角和最佳配角奖。



《芙蓉镇》剧照



刘晓庆凭借《芙蓉镇》《原野》《春桃》连拿三届百花影后,创造了一项很难打破的纪录。


上世纪90年代,中国电影跌入低谷,刘晓庆出演的大部分都是电视剧,她自己也“下海”经商,开影视文化公司,投资房地产,开化妆品公司、拍卖书稿等,她的名字甚至出现在福布斯排行榜上,加上她的恋爱、婚姻的各种风波,人到中年的她依然是影视界的话题人物。


1995年,在电视剧《武则天》里,刘晓庆从16岁一直演到83岁,她也成为电视观众追逐的明星。之后,她还先后四次出演《武则天》。




性格决定命运,这句话用在任何人身上都恰如其分。2002年6月20日,刘晓庆因公司涉嫌偷税漏税被刑事拘留,从万众瞩目的明星到秦城囚徒。刘晓庆在秦城被关押了整整422天。


在高墙里的日子,刘晓庆痛定思痛,深刻反省了自己曾经的年少轻狂,并下定决心东山再起。她的自信坦荡,也是她在秦城的422天中坚持和隐忍的精神支柱。在狱中,她最难忘的是收到影迷写给她的信:“在英国萨伦港的国家船舶博物馆里,陈列着这样一艘船——它下水以来,在大西洋上遭遇了138次冰山,116次触礁, 27次被风暴折断桅杆,13次起火,但是,它一直没有沉没。”刘晓庆认为自己就是那艘船。


2003年8月17日,刘晓庆通过姜文帮助保释出狱,经历过反思,刘晓庆决定从头再来。出狱后,她前往浙江横店,开始了“横漂”生涯,真正成为了一名路人甲,从群众演员开始回归巨星之路。


2004年9月19日,刘晓庆出现在金鸡百花电影节的颁奖典礼上,给葛优颁发了百花奖最佳男演员奖。葛优和刘晓庆的渊源要追溯到《小花》,刘晓庆跟葛优的父亲葛存壮一起出演了这部影片。这是刘晓庆失去自由后第一次出现在公众视野,也是我第一次见到晓庆姐,那一个时刻,我在台下深深的为她感动。她给葛优颁发奖杯之后,摸了摸葛优的光头,我觉得我懂得了她。


刘晓庆,从头再来。



王广壮 摄



晓庆姐参加我的生日趴体




经刘晓庆授权,《青年电影手册》独家摘登刘晓庆最新出版的《人生不怕从头再来》(长江文艺出版社)的精彩内容

这一段讲述了她曾经在南昌演出的时候,试图经香港逃往法国的惊魂96小时,“仓皇逃窜”的她在深圳码头出关时被拦下。



困兽犹斗


飞往南昌。

除了在飞机上,我一直疯狂地打电话。

翻遍电话本,向每一个我的朋友或是我认为有能力有本事哪怕是一面之交的人求援。

好多人答应帮忙去问问,但一听说这么大的来头都表示没有办法。再打过去,就不接电话了。

我很理解。

与此同时,我的几乎每一个朋友及所有生意往来都受到了牵连,有些公司7年的账本全被有关部门抱走,有好些人因为我的案子被传唤到不知什么地方,隔离审查。

专案组力度之强大犹如惊涛骇浪,排山倒海般压下来。感觉不仅是要把我打翻在地再踏上一只脚,还要把我身边的“可疑人员”一网打尽。

大家都给镇住了。谁都没有见过这么吓人的阵势。我惶惶不可终日。

到了南昌,站在舞台边上,我还在不停地打电话。

舞台是临时搭的,在一个宽阔的有点儿像仓库的房子中央,四周都坐满了观众。看见李湘坐在台口,她是晚会的主持人。我被人群团团围住,在裹挟中挣扎着到了侧幕,和李湘互相点头微笑,打了个招呼。

很多人冲上来要我签名,都被挡开了。我的眼睛空洞地望着台上,思绪乱成一团。现在有谁能救我,救我的公司?

过去为什么不去抱一个“大腿”呢?现在就可以找他啊。或许我抱了一个大腿,什么麻烦都不会找上门了。

我苦笑了一下。这就是个性决定命运吧。

该我表演了。前面的节目是几个穿得很少的年轻女孩在没有章法地乱舞。

突然停电了。全场一片漆黑。

所有人齐声尖叫。

我静静地站在那里,心如止水。说是“静静地”,还不如说是“木然地”来得恰当。

我一点儿也不害怕。在这生死攸关的时刻,黑暗算什么?过去,我随北影剧团去工厂慰问,前后节目都好好的,演到我的节目就停电,有人笑说我“喝凉水都塞牙”。现在的情景,不正是这样吗?人一倒霉就会倒到底。

眼下最大的问题是:我完全不知道自己究竟发生了什么,怎么会成这个样子,究竟是什么部门在查我们,怎么会发展到抓人这一步,始作俑者又是谁呢?

整个一个“蒙叉叉”……

脑袋瓜子都快想烂了,还是一团乱麻。

灯亮了。该我上场了。

音乐响起,我忘情地歌舞。这应该是自己最后一次登台,也许从此,我再也没有机会像这样为大家表演了……

强烈的追光从我脸上划过,突然点醒了梦中人!

刚一下台,穿过崇拜欢迎高喊着我名字的人群,拎起裙摆就向场外奔跑。

我一把拉住阿峰的手:“我要给F打电话!我坚信他是发起者,我得罪过他!我要向他示弱,让他高抬贵手,放了靖军,放了我们!”

飞快回到房间,迅速关上门,强迫自己冷静了几秒钟。

把气息调匀,给F拨电话。

“喂,哪位?”

“我是刘晓庆。”我的声音清晰、平静。

“……”电话那边停了片刻,F问:“什么事?”

“靖军被拘留了。是你干的吧?”我问他。同时听到那边“咔嗒”一声,凭我的直觉我相信是开了录音。

“刘晓庆,你完蛋了!你偷税漏税,你不是拍《火烧阿房宫》吗?不是拍《火凤凰》吗?你就烧死吧!还拍《洛神》,你这个神话从此落了,再也起不来了!”

听完了他充满怨毒的诅咒,我说:“请你高抬贵手放过我们,我会感谢你的。”

“晚了!现在谁也帮不了你了!你怎么早不来找我呢?你还是狂,还是傲,你觉得自己了不起……”

我轻轻挂了电话。是。我是晚了。他说得对。

这些年,我确实是被胜利冲昏了头脑,认为自己不仅戏演得好,经商也是天才,尤其是经营文化公司结合自己的本行,更是如鱼得水,确实不知道天高地厚,踌躇满志,指点江山,激扬文字,数风流人物舍我其谁?认为自己的企业已成气候,“撼山易,撼刘氏企业难”,没有把危险扼杀在摇篮之中,才酿成今日之大祸,现在说什么都晚了!


阿峰从门外进来。他说走道里有好些人,可能是监视我们的便衣。

不会吧?我猜测应该是负责我安全的当地保安。去每个地方参加活动不都是这样吗?

阿峰说:“不像。相信我的直觉。”

我立刻站起来:“那我们得尽快离开!连夜坐火车去深圳,正好可以赶上明天的飞机。”

我给主办单位打电话,请他们查火车时刻表,要最快发车的那一班火车。

查到了,有凌晨3点的火车,路过南昌,终点站是深圳。

“请马上买票。软卧车厢。把4个床位都买下来,不想有人打扰。我们现在就出发。”

赶快收拾东西。

我带了一个大箱子,里面是我去国外的一些必需品。把衣服、化妆品胡乱扔进箱子里,扣上箱盖提起来就往外走。

过道上一个人都没有。

我狐疑地看了一眼阿峰,阿峰指了指楼下。

来到大厅,主办方赶忙出来欢送我。沙发上好几个人,三三两两的,或在谈话,或看报纸,没有人理睬我们。

出了大厅坐上车,扬长而去。脑海中只闪过一个念头:怎么这个地方没有像其他地方一样有许多观众围观呢?

至少我们大呼小叫地在那里告别,这么大动静条件反射也得回头瞅一眼吧?

哦,可能是时间太晚了都困了吧。


东张西望地进了软卧包厢,除了列车员没有看见别人。看来是我们多虑了,杯弓蛇影。“扑哧”一下,自己竟然笑了。

主办单位给列车上打了招呼,说是我来坐火车,列车长特别热情,到车厢里来和我们聊天。东南西北地扯了一通,我不经意地问道:“这个站除了我们没有上别的旅客吧?”

“有啊!”列车长回答,“隔壁房间上了好几个人,也是去深圳。”

我心里“咚”地一下。

“这么晚还有这么多客人上车啊?平时也这样吗?”我再轻轻地问他。

“平常不这样!就今天客人多!快‘五一’了,都惦记着出去玩儿呢!”

列车长聊了一会儿就告辞出去了。

我和阿峰你看我,我看你,愣了好半天。

阿峰站起来,也出去了。

很快他就回来了,轻轻但迅速地把门锁上,压低了嗓门跟我说:“就是跟踪我们的!我听见列车长和列车员在聊天,说我们隔壁的人是北京某执法部门的,出差有什么公务。假装路过时我看了一眼,其中一个人还戴着耳机,一直在和什么人通话。”

原来已经布下了天罗地网!肯定从北京就跟上我了!不,在抓靖军之前就跟上我了!我还什么都不知道!一直被蒙在鼓里!像傻瓜一样!就是一个大傻瓜!

我是谁呀?值得这么大动干戈?不就是一个拍电影的做了点儿生意吗?

怪不得出酒店时门外没见到围观的人。都让他们清场了!

怪不得在大厅没有一个人回头瞟一下,因为他们知道我是谁,知道我要干什么!

那些三三两两谈事看报纸的都是便衣,我说呢,大明星刘晓庆下楼,主办单位的人热情洋溢出门送我说话那么大声,我花枝招展前呼后拥的,高跟鞋还“咯咯”乱响,当地人怎么也要看上一眼嘛,那几个人居然没有一个抬头,这首先就不自然。到底不是干演员的,碰到我这位表演专家火眼金睛随便一扫就露馅儿了。只不过我当时只顾着仓皇逃跑,没有心思去研究这些疑点罢了。

嗨,都这模样了自己还提劲呢。真是狗改不了吃屎。

一定得摆脱跟踪!得换一种交通工具!


我们两个小老百姓鼻子碰鼻子,紧张地研究起方案来。两个完全没有经过专业训练的“臭皮匠”居然要和强大的机关抗衡,真是太自不量力了。可是我们想不了那么多,反正都是死,困兽犹斗,拼了!

我决定从武昌下车。可以叫朱静来火车站接我们。朱静,是武汉电视台的著名制作人、编辑、主持人,是我多年的朋友。然后,我从武汉再乘飞机去深圳,这些人就跟不上了!

已经三天三夜没睡觉了,可是我一点儿睡意都没有。看着车厢顶,就这么干耗着,等待天亮。

天终于亮了。

给朱静打了电话,说我路过武汉,请她来火车站接我们。

朱静特别高兴,说她这几天正好没事,可以好好陪陪我。

怕隔壁听见,我故意朝向窗户,压低了自己的嗓音。

挂断电话,我用唇语问阿峰:“隔壁听不见吧?”

“应该听不见吧?”阿峰也没有把握。

肯定听不见。他们又不是孙悟空,我就不信他们有顺风耳千里眼!

阿峰点了一下头。希望吧。

自作聪明的我怎么会想到,他们就是有顺风耳千里眼!车厢里早就安上了监视器,我们的一切都被一览无余!

列车终于缓缓地驶进车站了。我们站起来,准备下车。

列车员来换票,送我们。我问列车员,声音小小的:“隔壁也下车吗?”

列车员看了看,点了点头:“是啊!”

我们站在车门前面,他们站在车门后面,我扭头看向他们,他们看往别处,全都装傻充愣。多可笑的画面啊!

下了车按照预定的计划,我们来到了车站大厅。他们也来到了大厅。

我假装看大厅里的列车时刻表,那几个人戴着耳机就是不看列车时刻表和我。

走到一个服务员身边,我悄悄告诉她我是刘晓庆,现在被记者跟踪,问有没有别的特殊通道可以出站。

服务员先看了看我,很快流露认出来了恍然大悟的欣喜表情,又看了看那边的人,轻声说:“跟我来。”

阿峰提着大箱子,我穿着高跟鞋,紧跟着那位服务员,突然加快脚步。

我们上了二楼,拐一个弯,来到了贵宾室门口,看都没敢往后看一眼,也不知道他们跟上来了没有。

进了贵宾室,我告诉服务员把门锁上,别让那些记者进来!

服务员答应了一声就去锁门。

我忙问她从哪里下楼出站,她指了指旁边。我一边忙不迭地谢她,一边跟着把大箱子扛在肩上的阿峰冲出门口,下到一楼,混在出站的人群中来到大街上,伸手拦了辆出租车,把箱子甩在后座跳进车里。车轮转动,离开了火车站,这口气才算是喘了过来。

“师傅,请把我们送到订机票的地方。”我说。

“订机票?有的!”司机说了一个地址。

我给朱静拨了电话,告诉她不要来车站了,我们在××地方碰头。我把电话交给司机,让他和她讲清楚是哪里。

回头看了看后面,没有什么可疑车辆跟上来。阿峰也回头看,我向他摇了摇头。

“订机票得说名字吧?”我突然想起来。

“是呀,这是必须的。”阿峰也醒悟过来。

“名字再加上身份证号码,不就是我本人吗?”

“……”

我的心又提到了半空中。

“不过这个售票处那么小,也许还没有那么发达吧。”我又自己安慰自己说。事到如今,还有什么别的办法可想呢?

现在只有寄希望深圳去香港的码头电脑黑名单里,还没有出现我的名字了。

靖军刚刚被抓我就跑了,动作够神速的,有关部门应该不会真的对我下手,发通缉令,封锁全中国大大小小的海关吧?

下了出租车,阿峰去买机票,我等朱静。

从箱子里拿出洗面奶躲在垃圾桶后面卸妆,登台唱歌的妆容有些太浓了。路过的人一定以为我是一只刚下班的“鸡”。

谁会想到这个衣冠不整、神情憔悴、满脸油污的“三花脸”就是当代的大明星呢?


朱静来了,兴高采烈。阿峰也出来了。我们上了朱静的车。

我陪朱静坐在前排。相比朱静的容光焕发,更加显得我“花容惨淡”。

“怎么你们显得这么疲倦啊?”她诧异地问。

我转头看了看阿峰,他也不大像人样。

“哦,我们昨晚在火车上没睡好。”我胡乱说着。不能告诉她真话,不能连累她。况且,也说不清。

朱静立刻就相信了。唉,善良的人就是这样不设防,容易轻信别人。她怎么能够想得到坐在她车上的我现在是一个正在潜逃的惊天大案的首犯呢?

在车上我仍然一个劲儿地打电话,通知我在深圳的朋友我几点的飞机、什么航班、几点到达,仔细和朋友商量如何出关去香港最快最近。

最后终于商量妥当了。到深圳后直接去机场码头,从那里坐船去香港只需要一个小时,他们会把船票提前买好,头等舱。大家都要到深圳机场接我。

我连说不用不用,太麻烦了。

对方坚持说我好久没有来深圳了,一定都要来接。

在我口干舌燥说了无数遍不用太麻烦了之后,对方终于答应做工作尽力控制来机场的人数。

“越少越好!” 放下电话,我疲惫地靠在椅背上,下意识地深深叹了一口气。朱静转头看我。我马上堆起笑容。

联想到我在南昌舞台边,候场时挤出来的笑容,这就是典型的“面具表情”吧?

朱静一直在跟我热火朝天地聊天。当时聊了些什么,说实话我到现在一个字也不记得,满脑子都是即将到来的“闯关”。我能出得去吗?出去以后我干什么呢?

我肯定会好想念好想念中国。我终于要长期旅居国外了。可我是多么地不情愿,多么地无奈啊。

想到这里,我的眼眶立刻湿了。



曾经诀别


飞机起飞了。飞往深圳。我计划从深圳坐船去香港出关,目的地法国。

流亡的中国影后。这算个什么事儿啊?

一个月50元工资时我没有改国籍,去美国法国办个人影展我没有改国籍,我的自传《我的路》挨批判我没有改国籍,我们这一代明星几乎都出国发展了……我一直留在中国。可是现在,我正在逃往国外。

我的祖国,不要我了。他们……他们……他们非要把我当成罪犯。把我变成人民的敌人。

他们已经把我当成罪犯了。把我变成人民的敌人了。

可是我不是罪犯。我真的不是敌人!我没有犯法!

无尽的酸楚。这种心如刀绞的滋味,有谁尝过?

我生在新中国,长在红旗下,父辈都是川东地下党的重要成员,是小说《红岩》中许云峰、江姐等人物原型的上级,是开国元勋。

正因为如此,我必须得活着。

只有活着,才能救全家,才能洗雪自己的冤屈,还我的清白。

想起在四川音乐学院附中读书的时候,我和同学们在大街上排队舞动红绸,欢迎柬埔寨的诺罗敦·西哈努克亲王,一个政变后流亡的元首。

5年之后,他终于回到了自己的国度,重新担任了一把手。

可是,我这么仓皇出逃,祖国,我最亲爱的中国,还会让我回来吗?

…………

飞机穿过云层,在高空飞行。

倦极了的我,终于靠在椅背上睡着了。

也顾不上看看前后左右有没有跟踪我的人。已经在飞机上了,再过两个小时我就会到达深圳码头,难不成他们会在我出关的时候,伸开双臂拦着大喊一声“不许出去”吗?

可笑。花这么大力气对付我这样一个手无缚鸡之力、赤手空拳的女人,太没有风范了。杀鸡还用得上原子弹吗?

我做了一个梦。恍惚中我到了法国。靖军也来了,晓红也来了,可是阿峰呢?阿峰怎么没来?

睁开眼睛一看,旁边的阿峰满脸都是泪水。他在哭!而且哭得特别伤心!

他紧紧地抱住我,弄得我满身满脸都是他的泪水。

他是在和我告别。

是啊,这一去,不知道什么时候才回得来了,这辈子说不定再也见不到面了。可是,他还是义无反顾地拼了一条命送我去那离他很远很远的地方。

此情此景,怎么会不叫人痛断肝肠呢?这就是生离死别啊。

我也紧紧地抱住他,心里说:“阿峰,你的情义我不会忘记的。”

毕竟我们两人才好了一年多,相互之间也没有过任何承诺,他对我没有责任,他和这个案子也没有任何瓜葛。他还年轻,才刚刚四十岁,他应该、也可以有更好的前程,拥有安宁幸福的家庭。

我离开了,他才会一天天好起来,而我将一天天烂下去。怎么可以拖累他呢?

我一句话都说不出来,只是不停地抚摸他的头发。

这一幕景象直到现在都异常清晰地呈现在我面前。阿峰坐在我的右边,空中小姐送餐来了,我们谁也没有吃东西,只看见他的眼泪一大颗一大颗不停地滴在小桌板上、餐盒上、衣服上、我的脸上、身上……

这些画面已经刻在我心中,成为我生命史上重要的一章。

刚出深圳机场,猛抬头,一群朋友捧着大束大束的鲜花在门口“严阵以待”。

乍一看我竟然吓得倒退了一步。

唉,做贼心虚啊。

“不是说好的不要来接机吗?”我嗔怪地看了朋友一眼。

“嘿嘿嘿,大家都热爱你嘛。本来还要多!都被我拦回去了!”朋友说。

我只能无语……

热闹地寒暄、叙旧,我被前呼后拥着坐进了他们的汽车。执意请大家回去,有几位朋友坚持要送我到码头关卡,实在推不掉只好同意了。

领头的朋友叫李治平,是我在成都军区战旗话剧团的战友,现在深圳工作,著名的摄影家,同时也被我誉为“社会活动家”。他说码头那边全都打好招呼了,船票也已经买好了,正等着我过去呢,都不下班了。

还有一位朋友就在深圳机场工作,那天他当班,正好可以接我。

另外一位过去没有见过,是一位企业家,接机用的就是他的车,大家还开玩笑说“真是太荣幸了,老板亲自开车”。

机场离码头很近,十来分钟就到了。

一到码头,负责人就迎了上来,看见真的是我,整个海关都轰动了。

压抑着汹涌澎湃的紧张,我满面春风地和大家打招呼。

负责人把我们请进了贵宾厅,工作人员给我们倒茶,请我先在这里坐一会儿,他替我把手续办好,把行李送上船,快开船时来叫我。这样的话,我一上去就可以开船,40分钟到达香港。

我问他船几点开,他说7点整。还有20分钟。

一大群工作人员都进来为我服务,有几个干脆说来看明星,我连声对负责人说谢谢谢谢。

负责人说:“谢什么?你坐我们的船是我们的荣幸。要不要吃些水果?”

我忙说:“不用了,快上船了。谢谢你啊。”

负责人向我要证件,我把护照、法国身份证、机票都给了他。他再次请我好好休息,需要什么向服务员要。我再次起身说谢谢。于是他拎着我的大箱子出去了。

我们喝茶,继续聊天。

朋友说:“怎么每次来都这么急,请你吃顿饭的时间都没有。”

我满面笑容地说:“等我回来,一定!一起吃顿饭。”

我看看表,10分钟过去了。

心跳开始加速了。

“喝茶喝茶!”我对大家说。我们又接着天南地北地侃。

再看看表,又是5分钟过去了。我和阿峰对看了一眼。

又过了几分钟。

一位朋友问:“都弄好了吧?”

李治平说:“放心,刘小姐不上去,船是不会开的。”

大家都说对对对。

7点整。

我终于沉不住气了,问大家:“船不会已经开了吧?”

一位朋友说去看看。一会儿,他笑容满面地回来了。说船没开,快开了,看见我的箱子在船舱我的座位前面放得好好的。

我站起来说:“那我们就上船去吧?”

朋友们说:“不急不急,证件船票还没有拿来呢,放心,他会来叫我们的。”

我坐了下来。呼吸开始不均。

静默了片刻。再看看表,又过去了10分钟!7点10分了!

我又问:“船经常晚点吗?”

机场朋友说:“不晚点啊,不过,特殊情况除外吧。”

心在太阳穴怦怦跳动,我感觉头晕脑涨。

看看四周,屋子里一直川流不息的工作人员一个都不见了。现在大约是7点30分了吧?“要不去找个人问问?”有朋友说。

我赶紧说:“算了,他们会来的。”

“这个码头,工作效率真是太低了!下次不坐他的船。”一个朋友发牢骚。

“写篇稿子登在报纸上,或是向机场领导反映。”李治平大声地说。

大家的话越来越少,后来干脆都不说话了。

有人肚子咕咕叫,已经8点多了。

一个朋友用手机给他的朋友打电话,他约了人8点吃饭,现在无论如何也赶不过去了,在电话里他使劲道歉,一个劲儿地说对不起。

9点了!

一个朋友出去看了看,回来说“船已经开了!怎么搞的?”

另一个朋友站起来:“找个人问问?”

“一个人也没看到。刘小姐的箱子已经拿回来了,放在大厅。”

我的头都快裂开了。相信此时的我一定是脸红筋胀,像个关公。我没敢看阿峰,此时只有我们两个人心知肚明。我们都明白我是出不去了。

也好。就留在中国。和靖军晓红一起承担。脑袋掉了不过也就是碗大个疤吗?

想到这里,我深深地吐出一口长气,心里反而感到一阵轻松。

我相信朋友们也发觉这次有点儿不对劲。他们肯定很后悔今天来接我。

又过了好久。有人来了。

来的是码头工作人员。这个人刚才好像进来过。曾经挂满笑容的脸现在十分严肃,他要我的所有朋友们把身份证都拿出来交给他,并且告诉我们只能在这里待着,不要出去。也出不去了。

朋友问他出了什么事,他说不知道,他们也不清楚。正在和北京交涉,等有关单位回话。然后就拿着身份证走了。

大家只有坐下来,面面相觑。互相都没有什么话可以说。

屋子里特别安静。静得我都听得见手表滴答滴答的声音。这一段时间是那么那么地长,仿佛经历了一个世纪。

过道里传来杂乱的脚步声。

除了我和阿峰,朋友们都挺直身体伸长脖子往外看。

工作人员拿了好多盒饭过来,一一放在桌子上。“先吃饭吧!”然后就出去了。

大家都不说话。几秒钟后李治平对着门外说:“谢谢啊!”

“X总今天最亏了,自告奋勇来接机,耽误了请客,还饿了一顿,鱼翅燕窝多好吃啊,跑来吃这个便当。”李治平一边吃一边说。

X总大口地吃着盒饭,也没有说“没关系”“我不饿”什么的,大概是肠子都悔青了,也饿得受不了了。

我歉意地看了X总一眼。心里想你不来接我就不受这个罪了,可是这些热情善良的朋友怎么会知道这些呢?

我象征性地吃了两口。本来一点儿食欲都没有,但完全不动筷子太暴露心里的秘密了,所以还得划拉两下。

这顿盒饭,恐怕也是码头上请的吧?他们今天也够倒霉的了,耗了这么长时间下不了班不说,还得破费给我们买盒饭,我们好几个人呢!

吃完盒饭,又等了好久好久,那个负责人来了。一进门他就一迭声地说:“刘小姐,对不起,你不可以出关!”

一个朋友问:“为什么?”

负责人说:“我们也不清楚。问北京方面,他们答复说,刘小姐自己知道。”

我一下子站起来。知道?知道什么?从开始到现在没有任何一个有关部门向我说过任何正式语言。我究竟出了什么事?为什么对我这样?连问都不知道到哪里去问。靖军犯了什么法我不知道,现在是死是活也不知道,真是岂有此理!

大家都看着我。

但是我什么话都没有说。我的表情也很正常。我也不知道为什么脸皮变得这么厚。这也是时势造英雄吧?

我问他:“那我们现在可以走了吧?”声音非常平静。

“当然可以。刘小姐的箱子我们会送到车上。”然后他把所有的证件都还给我和大家。

我和阿峰交流了一下目光。我们精心策划的出逃计划就这样彻底地失败了。


完整故事,请阅读刘晓庆最新自传《人生不怕从头再来》(长江文艺出版社)




 

首位举办个人影展的80后女演员黄璐

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程青松:黄璐是我电影学院的师妹,也是我的好朋友,我曾经出任她主演的影片《对面的女孩杀过来》的联合监制,以及《云的模样》的出品方。去年黄璐凭借《推拿》获得了《青年电影手册》的年度突破表演奖,这其实是她为数不多的在国内公映过的影片。12月,《青年电影手册》和双城咖啡联合举办“黄璐文艺电影主题月”交流见面活动,这是一项了不起的荣誉,也是中国第一位80后女演员的个人影展,祝贺黄璐!




璐是内地新生代演员中最不走寻常路的一位,她像游走于艺术电影中的精灵。自2007年主演入围第60届戛纳电影节“一种关注”单元的电影《盲山》开始,偶然中有必然,黄璐在文艺片之路上越走越坚实。2008年主演蔡尚君导演的《红色康拜因》获第12届釜山电影节费比西国际影评人大奖,并获第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片金亚历山大奖;2009年,主演斯里兰卡导演维木希·加亚桑达拉执导的《世界之间》入围第66届威尼斯电影节主竞赛单元及最佳女主角提名;同年主演郭小櫓导演的《中国姑娘》获第62届洛迦诺电影节最佳影片金豹奖;2014年凭借娄烨导演的《推拿》入围柏林电影节主竞赛单元。之后,《推拿》在第51届台湾金马奖一举获得六项金马奖,在《青年电影手册》的2014华语十佳的评选中,获得四项大奖(黄璐获年度突破表演奖),今年的华语电影传媒大奖也斩获六项大奖。



 

璐曾一年拍四部电影,与世界各地的导演,制片人合作,在电影界也称得上是“高产”了,国际化的作品也许不会全部在国内公映,但她精彩的演绎并没有被埋没。如今,黄璐在国际影坛上的知名度甚至高过了在国内的人气,她的职业演员生涯也因此更显与众不同。因为对不同角色的生动刻画,她在国际A类三大电影节上崭露头角,并成为了继陈冲和巩俐之后,唯一一个实现欧洲三大电影节均有作品入围的80后华人演员。今天的黄璐已成为当代中国影坛最具艺术质感的演员之一。




岁末年终12月圣诞季,《青年电影手册》与长期企划放映艺术电影的双城咖啡联合主办“黄璐文艺电影主题月”系列影展。此主题影展,将邀请不同嘉宾与演员进行深度对谈。



5/12《对面的女孩杀过来》,双城抢先院线独家放映以及“黄璐文艺影片主题月”开幕仪式。



《对面的女孩杀过来》是由台湾新锐导演谢骏毅执导,内地文艺片小天后黄璐、台湾演员张书豪主演的一部爱情喜剧片,又名《水饺几两》。入围2013台北电影节剧情长片竞赛单元,2013日本福冈电影节开幕影片,黄璐凭借此片获得2013年中国新人电影节最佳演员奖。



故事讲述台湾公务员阿正(张书豪饰),在历经十次《海峡两岸礼俗专刊》被退件后,徬徨的面临着人生交叉口,没想到天无绝人之路,在水饺店巧遇一位呛辣北京姑娘秦朗(黄璐饰),阿正逮住机会,自告奋勇要帮秦朗完成来台湾的目的,寻找奶奶的初恋情人陈光,于是阿正与秦朗两人一同展开了奇妙的寻人旅程。个性天差地远的二人,在朝夕相处和唇枪舌战的寻人过程中慢慢化开对彼此的偏见,也渐渐萌生暧昧情愫,随着陈光的曝光,最后,两人寻找到的不只是奶奶当年的初恋情人,也同时找到了二人对焦灼人生的愉快答案……



时间:12月5日 18:00-21:30

地点:北京双城咖啡(东城区方家胡同46号)

主持人:马春雨 李睿

嘉宾:演员黄璐、《青年电影手册》主编 著名影评人 程青松(本片联合监制)、中国新人电影节主席 文武、劳雷影业副总  制片人 杨城、《心迷宫》制片人 任江洲、导演Jordan Schiele(美国)。

报名方式:18610798579


(人数限定40名,活动特殊请务必报名)



12/12《坠落》,由英国导演Conrad Clark执导,黄璐主演,具有强烈写实风格 ,入围2013鹿特丹电影节。黄璐在片中饰演一位与姐妹一起到迪拜追寻梦想的中国年轻人丫丫。




为了演好这个角色,黄璐放弃过年与家人团聚的机会,提前多日到迪拜体验当地生活在社会底层的华人的生活,深入瞭解她们独在异乡打拼的艰辛。充分认真的前期准备加上对角色深刻的理解,黄璐把一个在异乡探索生存之道而又不希望被现实逼迫放弃自我底线的人物演得活灵活现。此片与黄璐的另一部作品《云的模样》同时入围2013年鹿特丹电影节。


时间:12月12日18:00-21:30



19/12《SWAY》(《三城恋习曲》)一位被开除的失意翻译,家人四散在世界各地,而此时的他决定离开香港远赴巴黎寻找女友的慰藉;一堆邂逅于曼谷,怀抱移民美国梦的泰国小夫妻,婚后却只能在蜗居在小公寓里,看着现实的高墙层层筑起;嫁作日本人妻的洛城少妇,除了扮好妻子的角色,还要面对严苛的婆婆以及叛逆的继女,每天奔忙在美、日文化间手足无措,进退失衡。




这部影片的拍摄横跨巴黎、曼谷、洛杉矶三地,集合了阿南达、吴中天、黄璐、西村和彦等分别来自泰、台、中、日等国的演员,在诗意般的影像中交织出三段各自独立的城市故事,彼此看似毫无交集,但关于“家乡”的生命经历却悠悠遥遥的相互呼应。美籍泰国华裔导演将自身成长经历凝结成深刻的观察,细腻的描绘生活在异乡的人们,在陌生环境里的迷茫与依偎,在四处漂泊之间寻求心灵的归属。


时间:12月19日 18:00-21:30



26/12《云的模样》,以及“黄璐文艺影片主题月”闭幕仪式。影片《云的模样》由荷兰新锐导演David Verbeek执导,内地新生代文艺片小天后黄璐主演。以独特的视角和强烈的风格入围2013年鹿特丹电影节。影片通过叙述一位母亲在眼瞎后,与女儿之间发生的故事,表达了人的感受力与想像力之间的联系。本片用丰富的电影语言表现了信仰和科学,经验感受和想像,大自然和城市之间的强烈对比。运用了强烈的视觉呈现和诗意的观点向观众提出了人类意识究竟为何的疑问。




黄璐在片中饰演女主角李玲,与台湾两大金马帝后吴朋奉和陆弈静大演对手戏。她表示,“与其他的文艺片相比,《云的模样》视角很特别,拍摄的时候其实没有完整的剧本,导演要求演员在现场根据剧情即兴表演。影片全程在台湾拍摄,让我深刻感受到台湾的美景美食和风土人情。与吴朋奉和陆弈静的合作也让我学习到很多。”




时间:12月26日 18:00-21:30


“黄璐文艺电影主题放映月”

地点:北京双城咖啡(东城区方家胡同46号)

(人数限定40名,活动特殊请务必报名)

报名方式:18610798579


《青年电影手册》、北京双城咖啡携手黄璐

共同为您送上一个浪漫与梦幻的冬天



 

首位举办个人影展的80后女演员黄璐

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程青松:黄璐是我电影学院的师妹,也是我的好朋友,我曾经出任她主演的影片《对面的女孩杀过来》的联合监制,以及《云的模样》的出品方。去年黄璐凭借《推拿》获得了《青年电影手册》的年度突破表演奖,这其实是她为数不多的在国内公映过的影片。12月,《青年电影手册》和双城咖啡联合举办“黄璐文艺电影主题月”交流见面活动,这是一项了不起的荣誉,也是中国第一位80后女演员的个人影展,祝贺黄璐!

璐是内地新生代演员中最不走寻常路的一位,她像游走于艺术电影中的精灵。自2007年主演入围第60届戛纳电影节“一种关注”单元的电影《盲山》开始,偶然中有必然,黄璐在文艺片之路上越走越坚实。2008年主演蔡尚君导演的《红色康拜因》获第12届釜山电影节费比西国际影评人大奖,并获第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片金亚历山大奖;2009年,主演斯里兰卡导演维木希·加亚桑达拉执导的《世界之间》入围第66届威尼斯电影节主竞赛单元及最佳女主角提名;同年主演郭小櫓导演的《中国姑娘》获第62届洛迦诺电影节最佳影片金豹奖;2014年凭借娄烨导演的《推拿》入围柏林电影节主竞赛单元。之后,《推拿》在第51届台湾金马奖一举获得六项金马奖,在《青年电影手册》的2014华语十佳的评选中,获得四项大奖(黄璐获年度突破表演奖),今年的华语电影传媒大奖也斩获六项大奖。

璐曾一年拍四部电影,与世界各地的导演,制片人合作,在电影界也称得上是“高产”了,国际化的作品也许不会全部在国内公映,但她精彩的演绎并没有被埋没。如今,黄璐在国际影坛上的知名度甚至高过了在国内的人气,她的职业演员生涯也因此更显与众不同。因为对不同角色的生动刻画,她在国际A类三大电影节上崭露头角,并成为了继陈冲和巩俐之后,唯一一个实现欧洲三大电影节均有作品入围的80后华人演员。今天的黄璐已成为当代中国影坛最具艺术质感的演员之一。


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5/12
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《对面的女孩杀过来》是由台湾新锐导演谢骏毅执导,内地文艺片小天后黄璐、台湾演员张书豪主演的一部爱情喜剧片,又名《水饺几两》。入围2013台北电影节剧情长片竞赛单元,2013日本福冈电影节开幕影片,黄璐凭借此片获得2013年中国新人电影节最佳演员奖。

故事讲述台湾公务员阿正(张书豪饰),在历经十次《海峡两岸礼俗专刊》被退件后,徬徨的面临着人生交叉口,没想到天无绝人之路,在水饺店巧遇一位呛辣北京姑娘秦朗(黄璐饰),阿正逮住机会,自告奋勇要帮秦朗完成来台湾的目的,寻找奶奶的初恋情人陈光,于是阿正与秦朗两人一同展开了奇妙的寻人旅程。个性天差地远的二人,在朝夕相处和唇枪舌战的寻人过程中慢慢化开对彼此的偏见,也渐渐萌生暧昧情愫,随着陈光的曝光,最后,两人寻找到的不只是奶奶当年的初恋情人,也同时找到了二人对焦灼人生的愉快答案……

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12/12
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时间:12月12日18:00-21:30


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19/12
《SWAY》(《三城恋习曲》)一位被开除的失意翻译,家人四散在世界各地,而此时的他决定离开香港远赴巴黎寻找女友的慰藉;一堆邂逅于曼谷,怀抱移民美国梦的泰国小夫妻,婚后却只能在蜗居在小公寓里,看着现实的高墙层层筑起;嫁作日本人妻的洛城少妇,除了扮好妻子的角色,还要面对严苛的婆婆以及叛逆的继女,每天奔忙在美、日文化间手足无措,进退失衡。

这部影片的拍摄横跨巴黎、曼谷、洛杉矶三地,集合了阿南达、吴中天、黄璐、西村和彦等分别来自泰、台、中、日等国的演员,在诗意般的影像中交织出三段各自独立的城市故事,彼此看似毫无交集,但关于“家乡”的生命经历却悠悠遥遥的相互呼应。美籍泰国华裔导演将自身成长经历凝结成深刻的观察,细腻的描绘生活在异乡的人们,在陌生环境里的迷茫与依偎,在四处漂泊之间寻求心灵的归属。

时间:12月19日 18:00-21:30


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26/12
《云的模样》,以及“黄璐文艺影片主题月”闭幕仪式。影片《云的模样》由荷兰新锐导演David Verbeek执导,内地新生代文艺片小天后黄璐主演。以独特的视角和强烈的风格入围2013年鹿特丹电影节。影片通过叙述一位母亲在眼瞎后,与女儿之间发生的故事,表达了人的感受力与想像力之间的联系。本片用丰富的电影语言表现了信仰和科学,经验感受和想像,大自然和城市之间的强烈对比。运用了强烈的视觉呈现和诗意的观点向观众提出了人类意识究竟为何的疑问。

黄璐在片中饰演女主角李玲,与台湾两大金马帝后吴朋奉和陆弈静大演对手戏。她表示,“与其他的文艺片相比,《云的模样》视角很特别,拍摄的时候其实没有完整的剧本,导演要求演员在现场根据剧情即兴表演。影片全程在台湾拍摄,让我深刻感受到台湾的美景美食和风土人情。与吴朋奉和陆弈静的合作也让我学习到很多。”

时间:12月26日 18:00-21:30


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《青年电影手册》、北京双城咖啡携手黄璐

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21世纪最好的150部电影都在这里了

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纪念世界电影诞生120年

纪念中国电影诞生110年(关注电影手册公举号 dianyingshouce66)

1895年12月28日,电影诞生于法国。这是法国送给世界的礼物。还有20天就是电影120岁生日了!它真的不年轻了,跨越了三个世纪!

让我们一起祝电影生日快乐!!!!!!!!!!!!

与悠久的电影历史齐名的法国《电影手册》,问世已经65年了。从1950年电影理论家安德烈·巴赞创办这本杂志开始,它就成为了影迷的挚爱,它所倡导的“作者电影”的理念,直接掀起了法国电影“新浪潮”,之后更是席卷世界影坛。与《电影手册》有关的导演,特吕弗、侯麦、戈达尔、里维特、夏布洛尔以及阿萨亚斯等拥有非常多的影迷。

作为一本旗帜鲜明的电影杂志,编辑部每年评选出的年度十佳影片,是代表《电影手册》观点精神的集中体现,其高逼格的品位广为世人瞩目。

21世纪的前15年里,华语电影《花样年华》《一 一》《千禧曼波》《逆流而上》《站台》《铁西区》《咖啡时光》《世界》《最好的时光》《三峡好人》《黑眼圈》《天注定》分别在不同的年份入选年度十佳,留下了傲人的记录。

几天前,《电影手册》评选的2015年度十佳影片已经出炉。由于是以本年度已经在法国上映的电影为评选范围,So,想看《刺客聂隐娘》《山河故人》笑话的,有点为时过早。

不过《电影手册》也留下了一点遗憾,2003年竟然找不到十佳名单,翻遍豆瓣,时光网,百度都找不到说法。可是这个难不倒《青年电影手册》的主编程青松,他联系上法国文化中心的彭倩媛,要到了当时担任主编的夏尔·戴松的邮箱,然后又联系了旅法多年的老同学杨静静,得到的最终答案是:2003年底,编辑部大变动,《电影手册》被Le monde收购,主编Charles Tesson(夏尔·戴松)也被更换,十佳的评选难产。

2015《电影手册》年度十佳

1.《我的母亲》导演:南尼·莫莱蒂

故事:一个在片场遇到瓶颈的导演,一边要应对耍大牌的美国男演员,一边还要面对疾病的母亲和青春期的女儿。

第68届戛纳电影节入围 主竞赛单元


2.《幻梦墓园》导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古 

故事:主角Jen是个残疾的中年女人,志愿看护。Keng是个通灵的年轻姑娘,帮助家人和沉睡的士兵说话。为了改善治疗,新的机器被引进,变色灯管能改善睡眠,士兵们不再打呼,不再噩梦。

第68届戛纳电影节入围 “一种关注”单元


3.《女人的阴影》导演:菲利普·加瑞尔  

故事:皮埃尔与曼农是一对不富裕的情侣,他们是纪录片导演,但时常做一些奇怪的工作。皮埃尔遇到了年轻的实习生伊莎贝丝,被迷住了,但与此同时,皮埃尔并不想和曼农分手。然而伊莎贝丝却发现了曼农的存在。当她摊牌之后,皮埃尔必须做出了断...


4.《气味相投》导演:拉里·克拉克  

故事:巴黎,一群滑板少年在现代艺术博物馆后面的The Dome碰面。他们在那里滑板、打闹、抽大麻,丝毫不在乎过路的艺术爱好者们的目光。他们几乎是一个坚不可摧的团体,复杂的家庭关系将他们联系在一起。然而无所事事、金钱的诱惑以及网路的匿名性质最终让他们的世界走向崩塌...


5.《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》导演:乔治·米勒

故事:未来世界,人类为了争夺严重缺乏的水资源陷入恶战,地球变成了血腥十足的战场。面容恐怖的“不死乔”在戈壁山谷建立了强大的武装王国,他指挥手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠,甚至将自己的孩子们打造成战争机器。直到出现了一位寡言少语的硬汉...

第87届美国国家评论协会奖 最佳影片

第19届好莱坞电影奖 最佳艺术指导奖 科林·吉布森

第40届土星奖 最佳DVD/蓝光套装(提名)
第17届美国青少年选择奖 最佳科幻/奇幻电影(提名)

6.《安乐乡》导演:利桑德罗·阿隆索

故事:十九世纪七十到八十年代,曾参加过普丹战争的丹麦军官Gunner Dinesen,带着青春期女儿Ingeborg从丹麦来到阿根廷,加入阿根廷军队,参加征服沙漠之战,女儿却跟一个阿根廷士兵私奔,生死未卜,他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。

第67届戛纳电影节入围 “一种关注”单元


7.《性本恶》导演:保罗·托马斯·安德森  

故事:洛杉矶私家侦探多克与前女友莎斯塔不期而遇,并从她那听说了一桩离奇绑架案,受害者(她现在的情人)是一个“腰缠亿贯”的房地产商。多克明知道“爱情”是个含混不清、随时会惹出一串麻烦的词儿,还是鬼使神差地闯进了莎斯塔的故事,而且愈卷愈深,冲浪手、皮条客、贩毒者、摇滚乐手各色人等,若隐若现…

  第86届美国国家评论协会奖最佳改编剧本、年度佳片

  第72届金球奖

  电影类 音乐/喜剧片 最佳男主角(提名) 杰昆·菲尼克斯

  第87届奥斯卡金像奖

  最佳改编剧本(提名) 保罗·托马斯·安德森 最佳服装设计(提名)

  第30届独立精神奖罗伯特·奥特曼电影奖(提名)

  

8.《一千零一夜》导演:米古尔·戈麦斯

故事:以天方夜谭中诉说故事的皇后雪哈拉莎德展开,藉由三段故事描绘富人、穷人、强者、鲁蛇、小偷和诚实的人,如何在金融风暴下存活下来...


9.《桑格莉之夏》导演:Alanté Kavaïté

故事:17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机,但却受限于胆怯而内向的个性,还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特,有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机,但令她印象最深刻的是若即若离的关系...

  第31届圣丹斯电影节

  “世界电影”单元 导演奖 Alanté Kavaït

  第20届釜山国际电影节

  未来景象奖(提名)


10.《岸边之旅》导演:黑泽清 

故事:失踪3年的丈夫优介突然回到家中,与多年未见的妻子瑞希团聚之后,优介决定向曾经照顾过妻子的人们表达谢意,与妻子共同踏上了感恩之旅。优介为何突然回家?他究竟还有什么秘密想要告诉妻子...

第68届戛纳电影节入围 “一种关注”单元

获该单元最佳导演奖 黑泽清


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2000——2014年度十佳

2000

  1.《伊斯特康》(法国,阿诺·德斯普里钦)

  2.《迷惑》(比利时,香特尔·阿克曼)

  3.《月亮上的男人》(美国,米洛斯·福尔曼)

  4.《火星任务》(美国,布莱恩·德·帕尔玛)

  5.《花样年华》(香港,王家卫)

  6.《家庭私小说》(日本,诹访敦彦)

  7.《处女之死》(美国,索菲娅·科波拉)

  《一一》(台湾,杨德昌)

  9.《太空牛仔》(美国,克林特·伊斯特伍德)

  10.《好雇主的工人》(法国,让·克劳德·布里索)

2001

  1.《穆赫兰道》(美国,大卫·林奇)

  2.《贵妇与公爵》(法国,埃里克·侯麦)

  3.《千禧曼波》(台湾,侯孝贤)

  4.《顺流逆流》(香港,徐克)

  5.《我要回家》(葡萄牙,曼努埃尔·德·奥利维拉)

  6.《站台》(中国,贾樟柯)

  《索比堡1943年10月14日下午4点》(法国,克劳德·朗兹曼)

  8.《狂野天真》(法国,菲利普·加瑞尔)

  9.《儿子的房间》(意大利,南尼·莫莱蒂)

  10.《惊惧圣诞》(美国,埃布尔·费拉拉)

2002

  1.《都会性男女》(法国,让·克劳德·布里索)

  《十》(伊朗,阿巴斯·基亚罗斯塔米)

  3.《祝福》(泰国,阿彼察邦·韦拉斯哈古)

  4.《另一边》(比利时,香特尔·阿克曼)

  5.《测不准原理》(葡萄牙,曼努埃尔·德·奥利维拉)

  6.《信仰时分》(意大利,马可·贝罗奇奥)

  7.《对她说》(西班牙,佩德罗·阿莫多瓦)

  8.《千与千寻》(日本,宫崎骏)

  《蜘蛛》(加拿大,大卫·柯南伯格)

  10.《盖瑞》(美国,格斯·范·桑特)

  《二十四小时反恐》(英国,基佛·萨瑟兰)

2003 空缺

2004

  1.《热带疾病》(泰国,阿彼察邦·韦拉斯哈古)

  2.《铁西区》(1、2、3部)(中国,王兵)

  《S21红色高棉杀人机器》(柬埔寨,潘礼德)

  《灵异村》(美国,M·奈特·沙马兰)

  5.《沙罗双树》(日本,河濑直美)

  6.《国王与王后》(法国,阿诺·德斯普里钦)

  《棕兔》(美国,文森特·加洛)

  《盖瑞》(美国,格斯·桑·范特)

  9.《咖啡时光》(台湾,侯孝贤)

  《杀死比尔II》(美国,昆汀·塔论蒂诺)

  《萨拉邦德》(瑞典,英格玛·伯格曼)

2005

  1.《最后的日子》(美国,格斯·范·桑特)

  2.《暴力史》(加拿大,大卫·柯南伯格)

  3.《规则情人》(法国,菲利普·加瑞尔)

  4.《世界》(中国,贾樟柯)

  5.《小小警官》(法国,夏维尔·毕沃斯)

  6.《最好的时光》(台湾,侯孝贤)

  7.《三分之一的眼睛》(法国,奥利维埃·扎巴特)

  8.《伴我心》(新加坡,邱金海)

  9.《剧场前》(韩国,洪尚秀)

  10.《灰熊人》(美国,沃纳·赫尔佐格)

  《罪恶之城》(美国,罗伯特·罗德里格兹,弗兰克·米勒)

2006

  1.《心之归属》(法国,阿伦·雷乃)

  《太阳》(俄罗斯,亚历山大·索科洛夫)

  3.《汉江怪物》(韩国,奉俊昊)

  4.《查泰莱夫人的情人》(法国,帕斯卡尔·费兰)

  5.《现代离婚故事》(日本,诹访敦彦)

  6.《他们的约会》(法国,让-马里·斯特劳布,丹尼奥勒·惠勒特)

  《水中女妖》(印度,M·奈特·萨马兰)

  《卡波特》(美国,贝尼特·米勒)

  9.《无间行者》(美国,马丁·斯科塞斯)

  10.《父辈的旗帜》(美国,克林特·伊斯特伍德)

  《新世界》(美国,泰伦斯·马利克)

2007

  1.《迷幻公园》(美国,格斯·范·桑特)

  2.《死亡证据》(美国,昆汀·塔伦蒂诺)

  《内陆帝国》(美国,大卫·林奇)

  《三峡好人》(中国,贾樟柯)

  5.《法兰西》(法国,Serge Bozon)

  《十二宫》(美国,大卫·芬奇)

  7.《男神与女神的罗曼史》(法国,埃里克·侯麦)

  《唐吉柯德》(西班牙,阿尔伯特·塞拉)

  《在我遗忘之前》(法国,雅各·诺勒)

  10.《黑眼圈》(台湾,蔡明亮)

  《别碰斧头》(法国,雅克·里维特)

  《综合症与一百年》(泰国,阿彼察邦·韦拉斯哈古)

2008

  1.《节选修订》(美国,布莱恩·德·帕尔玛)

  2.《前进青春》(葡萄牙,佩德罗·科斯塔)

  3.《科洛弗档案》(美国,马特·里夫斯)

  4.《老无所依》(美国,科恩兄弟)

  5.《两个情人》(美国,詹姆斯·格雷)

  6.《与巴什尔跳华尔兹》(以色列,阿里·福尔曼)

  7.《最后的抵抗分子》(法国,拉巴赫·阿莫尔-兹梅什)

  8.《饥饿》(英国,史蒂夫·麦奎因)

  9.《独立短片》(菲律宾,拉亚·马丁)

  10.《战争岁月》(法国,贝特朗·波尼洛)

2009

  1.《疯草》(法国,阿仑·雷乃)

  2.《征服》(意大利,马可·贝罗奇奥)

  3.《无耻混蛋》(美国,昆汀·塔伦蒂诺)

  4.《老爷车》(美国,克林特·伊斯特伍德)

  5.《金发奇女》(葡萄牙,曼努埃尔·德·奥利维拉)

  6.《泰特罗》(美国,弗朗西斯·福特·科波拉)

  7.《拆弹部队》(美国,凯瑟琳·毕格罗)

  8.《逃亡大王》(法国,阿兰·吉霍迪)

  9.《东京奏鸣曲》(日本,黑泽清)

  10.《哈德维希》(法国,布鲁诺·杜蒙)

2010

  1.《能召回前世的布米叔叔》(泰国,阿彼察邦·韦拉斯哈古)

  2.《坏中尉》(德国,沃纳·赫尔佐格)

  3.《电影社会主义》(法国,让·吕克·戈达尔)

  4.《玩具总动员3》(美国,李·昂克里奇)

  5.《了不起的狐狸爸爸》(美国,韦斯·安德森)

  6.《严肃的男人》(美国,科恩兄弟)

  7.《像男人那样死》(葡萄牙,胡阿·佩德罗·罗德里格斯)

  8.《社交网络》(美国,大卫·芬奇)

  9.《舒加》(哈萨克斯坦,达赫让·奥米巴夫)

  10.《母亲》(韩国,奉俊昊)

2011

  1.《教皇诞生》(意大利,南尼·莫莱蒂)

  2.《安吉里卡奇遇》(葡萄牙,曼努埃尔·德·奥利维拉)

  《生命之树》(美国,泰伦斯·马利克)

  4.《撒旦之外》(法国,布吕诺·迪蒙)

  《必要的杀戮》(波兰,杰兹·斯科利莫夫斯基)

  6.《忧郁症》(丹麦,拉斯·冯·提尔)

  《炎炎夏日》(法国,菲利普·加瑞尔)

  8.《超级8》(美国,J·J·艾布拉姆斯)

  《妓院里的回忆》(法国,贝特朗·波尼洛)

  《米克的近路》(美国,凯莉·雷查德)

2012

  1.《神圣车行》(法国,莱奥·卡拉克斯)

  2.《大都市》(加拿大,大卫·柯南伯格)

  3.《此刻与日出之间》(美国,弗朗西斯·福特·科波拉)

  4.《地球最末日》(美国,阿贝尔·费拉拉)

  《在外国》(韩国,洪尚秀)

  《寻求庇护》(杰夫·尼科尔斯)

  7.《戈戈舞的故事》(美国,阿贝尔·费拉拉)

  8.《禁忌》(葡萄牙,米古尔·戈麦斯)

  《浮士德》(俄罗斯,亚历山大·索科洛夫)

  10.《点亮灯光》(艾拉·萨克斯)

2013

  1.《湖畔的陌生人》(法国,亚兰·吉侯迪)

  2.《春假》(美国,哈莫尼·科林)

  3.《阿黛尔的生活》 (法国,阿布戴·柯西胥)

  4.《地心引力》(墨西哥,阿方索·卡隆)

  5.《天注定》(中国,贾樟柯)

  6.《林肯》(美国,史蒂文·斯皮尔伯格)

  7.《嫉妒》(法国,菲利普·加瑞尔)

  8.《不是任何人女儿的海媛》(韩国,洪尚秀)

  9.《午夜狂欢》(俄罗斯,扬·冈扎乐兹)

  10.《索尔菲雷诺之战》(法国,贾斯汀·楚特)

2014

  1.《小孩子》(法国,布鲁诺·杜蒙)

  2.《再见语言》(法国,让·吕克·戈达尔)

  3.《皮囊之下》(英国,乔纳森·格雷泽)

  4.《星图》(加拿大,大卫·柯南伯格)

  5.《起风了》(日本,宫崎骏)

  6.《女性瘾者:第一部》(丹麦,拉斯·冯·提尔)

  7.《妈咪》(加拿大,泽维尔·多兰)

  8.《爱很怪》(美国,艾拉·萨克斯)

  9.《天堂》(法国,阿兰·卡瓦利埃)

  10.《我们善熙》(韩国,洪尚秀)

  《女性瘾者:第一部》

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《山河故人》:不是一部电影,是一个老朋友

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编者按:《山河故人》目前在香港油麻地百老汇电影中心及中环Palace IFC长线上映中,已成为今年内地电影在港发行高票房影片。

刚刚完成舞台剧《红楼梦》巡演的香港著名舞台剧导演林奕华亲笔撰写了《山河故人》的影评,称《山河故人》不是一部电影,是一个老朋友。


 谢谢《新民周刊》授权刊发林奕华导演的影评


《山河故人》起对了名字,它不是一部电影,是一个老朋友。这个老朋友,又不是自己选择结交的那种,比较像是“世交”。“他”存在了很久,也听闻了很多“他”的故事,然后,自己好像经过了认识“他”的人走过的道路,就看见“他”站在面前。但,为什么“他”是“一个老朋友”?


因为,“他”会回来看我(们),尽管,其实是我(们)会在未来的岁月里一直看见“他”。


三段时空,199920142025,特定的年份纯然给过去、现在、未来包装了花纸,内里收藏的是一个民族的永恒轮回,一错,再错,三错,时间并不因为有着不同的名称而有意义上的差异,它们的统称,叫遗憾。


但是,错了百年、千年,为什么就是只能重蹈覆辙?我给自己找了个解释。没有救赎。



故事的开端,也是命运化身十字街头出现在三个年轻人的眼前时,第一个错就诞生了。涛在梁子(蓬头垢面)与晋生(衣履光鲜)之间,选了未来的资本家,而不是日后贫病交煎的工人阶级。然而想深一层,骰子停住的一刻可以叫做或然率,涛的抉择,即便不是导演在选角上已作出明确交代──扮演晋生的是知名演员张译──开场,音乐与画面同时出现,已是让涛陶醉在廸士可中的“Go West”,涛在镜头前再讳莫如深,我们不会不知道她内心为何交战。煤(也是媒),在她心中的价值,也许特别有象征意义,一如爱情,是“看得见”比“看不见”好。晋生藉买卖风光,梁子却是默默向深处挖掘,都怪年轻时眼睛决定一切,结果是,涛到了第三段孑然一身,陪伴她的只有一只“导盲犬”。



如是种下了一错再错的种子。第二段幕启,涛与晋生已婚姻破裂,他们的儿子到乐(谐音dollar)奔外公丧从上海的父亲与継母身边回到汾阳母亲的家,由小孩下了飞机,涛对他“失而复得”的心情,每一刻都有着他到底己不属于自己的恨意──恨那做成不可挽回、不可弥补,更是不可期待的局面的自己?三个“不可”,顺序正好是过去,现在和未来。


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在第二段的《山河故人》里,涛要面对的不只是与儿子的“诀别”,还有病入膏肓的梁子的归来。表面上,她和她的故人相见,是她以伸出援手的朋友身份,在他的病塌上把厚厚两叠钞票赠予有需要的他,实则,命运似是有意安排被她留了在梁子故居中十五载的喜帖,再次回到她手的中。



第三段,到乐长大成与汉语教师──年龄上足以当他母亲的Mia──发生关系的青年。涛的错误(选择)在异乡继续发酵,因为到乐没法觉得自己能与任何人,任何事产生归属感。他有强烈的情感需要,但找不到情感连系的对象。他的名字,俨若对他的诅咒,金钱有了灵魂,他还是金钱吗?金钱在第一个错误的抉择中,己扼杀了未来的可能性,眼看未来终于来到,他却只能以拥抱现在来感受存在。退学,找寻母亲的替代,到底不能减轻他的徨惑,与痛苦。


《山河故人》里发生在涛,梁子,晋生,到乐,什至Mia身上的事情没有一件事是“对”的,这,不可能只是一个突例。就是在这故事中不过饰演过客的Mia(张艾嘉),在异乡生活多少年了,坐在外籍离异丈夫面前,她的失落,竟然可以作为涛与晋生的某种移花接木。到楽对她,也是“由怜生爱”。飘浮,是电影中每个人的生存状态,他们的偶然相遇,用中国博大精深的文字慨括,叫缘,但千载难逢的碰撞,在千千万万的中国人之间,偏又,不是太浅,就是深刻在结下的误会上,变成了寃。



Mia 接受到乐,有人理解,也有人觉得难解,部分原因是没有足够银幕时间交代,但如果不是从观众“感受”角度来看,到乐和Mia的年龄再悬殊,二人本来也可以在彼此身上播下情感的种子,但“错”在到乐给Mia一吻,Mia愕然之后回报一吻,那只是为了要在无依中抓住一根浮木的另一段关系的伊始。在这里,涛因对未来错判造成的孤独,延伸到千山万水以外的儿子身上,结果是,Mia恍如成了另一个时空中的梁子,梁子离开涛时头也不回,顶多丢下一句“在迪厅不是己说过再见?”,Mia的背影何其熟悉,何况她在转身前也给到楽留下手势:都明白了,何须多说?


轮回,不能没有仪式的抚慰。片尾,涛又做了一桌对她来说有如赎罪的饺子,然而它们的完成没有带来与儿子的团圆,却只是循例的思念,抑或,是循例的凭吊,就如一个人走到苍茫的雪地里,想象自己还是在当年的迪厅里,Go West ?赎罪和救赎不同,因为前者侧重惩罚——让失去作为代价,后者却是追求改变——明白失去是一种得到。


我在片尾字幕缓缓滚动时禁不住想,这民族那么重视得到,是否就是永远不会在失去中找回自己的原因?


文/林奕华


林奕华:香港著名舞台剧导演、文化界名人。1991年创立“非常林奕华”剧团,迄今已编导超过50部剧场作品。1994 年凭《红玫瑰与白玫瑰》获台湾地区金马奖最佳改编剧本奖。1989年首次将“同志”一词赋予同性恋含义。



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还记得这七年来哪些烂片伤害了你吗?

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中国电影和中国观众之间是一种SM的关系,一种虐恋。

2009年,中国电影烂片当道。我觉得真的必须有一个评选烂片的奖了。要不然,很多观众走进电影院都会被气死。而媒体,几乎所有媒体都开始被红包所收买,只要给钱,就可以指鹿为马,把烂片吹嘘成好片。尤其是《三枪拍案惊奇》的出现,真的令人惊奇。当年那些把这部电影吹上天的人完全没有想到,多年以后,分手的张艺谋和张伟平都称是对方想拍这部电影,如果是一部绝世佳作,他们不会把责任推给对方了。

于是,2009年“金扫帚奖”正式诞生了。

中国电影金扫帚奖“最令人失望影片奖”历届获奖名单

第一届“最令人失望影片奖”

《三枪拍案惊奇》《刺陵》《南京!南京!》

 

《三枪拍案惊奇》剧照


第二届“最令人失望影片奖”

《大笑江湖》《孔子》《非诚勿扰2》

 

《大笑江湖》剧照


第三届“最令人失望影片奖”

《杨门女将之军令如山》《战国》《关云长》

杨门女将之军令如山》评语:《杨门女将之军令如山》充斥着“保护太君,让太君先走”的台词令人着实无语,如果不看画面只听对白,容易误认为这是一部抗日题材主旋律电视剧。影片以一种惊人的不思进取,用上世纪80年代的审美趣味和技术水平彻底击溃了观众。

 

《杨门女将之军令如山》剧照

《战国》评语:《战国》可谓是2011年中国式伪大片带给观众的第一个惊悚,天雷滚滚的预告片伴随着不知所云又充满喜感的台词,树立了它不可动摇的奇葩形象。对于这样一部在各种电影元素中都犯了致命错误的影片来说,企图去认真探讨它的好坏得失显然是没有意义的。

关云长》评语:关云长过五关斩六将的故事可谓是家喻户晓,妇孺皆知,但电影《关云长》的故事内核完全背离三国故事和中国文化传统,历史人物的娱乐化演绎,文不对题的借古喻今活生生地把义薄云天的关二爷拍成了“迷失的刀郎”,曾经拍出好电影的麦庄二位导演这次算是败走麦城了。

“ 最令人失望中小成本影片”(从本届起增设)

《B区32号》评语:《B区32号》这部电影堪称本年度“催眠大片”。该片所有的场景都发生在一个廉价的别墅区,所有的镜头都是用摇摇晃晃的DV拍摄的,就连片中唯一显豪华的宜家木桌都是39元不管送货自行组装的款式,这也难怪有人质疑该片的投资只有一万美元。

堵车》评语:一部根本就没有故事,演员集体在梦游,导演完全失控,制作粗糙到极致的电影,彻底毁掉了每一个买票观看的观众。对于这些观众来说,付出的代价并不是这部《堵车》,而是国产电影的信誉透支。


第四届“最令人失望影片奖”

《血滴子》《河东狮吼2》《王的盛宴》

血滴子》评语:这是一部血淋淋的电影,灰蒙蒙的画面,黑压压的背影,加之不断充斥银幕的杀戮,看得人心情低落。由于剧情、表演和人物刻画上的吐槽点过多,以至于观众都忽略了它的3D效果。当然,所谓3D的,也不过几个火苗子而已。陈可辛和刘伟强这次强强联手的《血滴子》实在有失水准,令人失望。

 

《血滴子》剧照

《河东狮吼2》评语:作为影片《河东狮吼》的续集,本片在剧情上与前部没有任何顺承关系,只不过是借用前部的皮囊而进行的一次挂羊头卖狗肉的买卖。演员阵容来自香港,东北铁岭的,还有台湾,可谓超级无敌混搭,一锅搞砸了的东北乱炖。

《王的盛宴》评语:《王的盛宴》是一部野心勃勃的电影,但在呈现过程中,由于忽略了观众的观影习惯,叙事上过于跳跃,风格上过于自我,历史观上过于标新立异。加之在营销宣发过程中自爆网络水军带来的负面影响,让对这部电影翘首期待的观众们失望透顶。

“ 最令人失望中小成本影片

《疯狂的蠢贼》评语:顾名思义,《疯狂的蠢贼》是想走《疯狂的石头》路线,但画虎不成反类犬。镜头语言拖沓、絮叨,剧情矫揉造作,缺乏创新和诚意,使这部作品的山寨气息浓厚。这种想借力用力却不思进取的创作创作行为是得不到观众认可的。套用一句今年春晚小品的台词:这电影,拍的怎么跟闹着玩儿似的!

《车在囧途》评语:同样是小成本,同样是现实题材的喜剧,但《车在囧途》却没能创造出《人在囧途》四两拨千斤的佳绩。浮夸的表演,生硬的台词,晃动的镜头,奇怪的景别……一切都那么流于表面。作为一部消费郭德纲的电影,有观众表示,该影片完全没必要搬上大银幕,让老郭站在园子里说不就得了。


第五届“最令人失望影片奖”

《天机·富春山居图》《小时代》1、2 《私人订制》

《天机·富春山居图》评语:莫名其妙的角色关系,匪夷所思的场景逻辑,百无聊赖的情感戏码,低俗无趣的动作打斗加之极度赤裸的广告植入和旅游推广,让《富春山居图》成为烂片教课书的范本无疑。“奇葩”一词已不能贴切形容该片的雷人程度,这种丧心病狂到无以附加的电影也能取得高票房,实在要感谢中国观众不争气的好奇心和同档期实在没得看。对此两点,金扫帚表示深深地同情和些许的鄙夷。

 

《富春山居图》剧照

《小时代》1、2评语:《小时代》这部系列电影在2013年产生了巨大的争议和话题,褒的人赞美电影的靓丽精致、简单明快和漫画式的喜感,而贬的人却对电影表现出来的拜金、物质化、空洞的剧情、单薄的角色以及演员们糟糕的表演嗤之以鼻。金扫帚认为,电影本不该揭开精致的外表就显露出单调、贫乏的灵魂,面对小时代系列,只能祝它一路走好!

《私人订制》评语:很多人批评《私人订制》结构差、像小品,但其实冯小刚导演自己在微博上进行自我批评时也只给电影的完整性打了5分(满分10分),有人认为《私人订制》没“笑”果,不逗乐,而冯导认为这部电影的娱乐性也就值6分,只是提到影片的现实批判性时,冯导很自信地给出了9分的高分,观众不干了:大过节的,谁要看你批判现实!无奈仍有很多观众“明知山有虎,偏向虎山行”,铸就了电影超高的票房,对此我们只能化用电影中的一句台词,冯导的《私人订制》真心是“成全了自己,恶心了观众”。

“ 最令人失望中小成本影片

快乐到家》评语:在很多电影观众的头脑中,但凡有“快乐家族”成员出演的影片,十拿九稳会是烂片。而《快乐到家》不过是印证了这一真理而已。电影中的台词都是烂到家的网络段子,主持人们的表演要么装深沉要么哗众取宠,加之撒狗血的剧情以及无底线的广告植入,让观众深深地怀疑:真的是“快乐到家”吗?这不是恶心TM给恶心开门------恶心到家了吗?

我为相亲狂》评语:这仍然是杜海涛参演的电影,他大有成为新一代烂片之王的趋势,这部电影把网络段子串起来,但都是早已经过时的段子,演员的表演僵硬,时空,坐在电影院的观众完全处于抓狂的状态。

《孤岛惊魂2》评语:面对恐怖片《孤岛惊魂2》,观众表示:你们是来搞笑的吗?影片中杀猪般的叫声、一团糟的配乐、混乱的拍摄手法、无聊的剧情,假到没边儿的特技,这都不叫事儿,问题的关键在于,《孤岛惊魂》这货还能出“2”?这不科学,这比影片本身恐怖诡异一万倍。


第六届“最令人失望影片奖”

《白发魔女传之明月天国》《小时代3》《分手大师》

《小时代3》评语:《小时代3》就是一段罗马风光宣传片加一场毫无逻辑的撕逼大战。电影延续着前两部的浮夸和肤浅,延续着PPT式的画风和MV式的节奏,当然也延续了一如既往的吸金能力。也正如此,金扫帚很担心,这样下去,我们的电影市场会不会像《小时代》电影第四部的片名一样,走到《灵魂尽头》?!



《小时代3》剧照

《白发魔女传之明月天国》评语:该影片贪多求全,开篇埋下诸多伏笔,结尾却都草草了事,烂尾收场。剧情上的撒泼耍赖,再加上人物塑造的极其不鲜明,让武侠魔幻片秒变琼瑶剧,练霓裳化身超级赛亚人。观众怀着感动的心情进场,结果却看了一场闹剧。

《分手大师》评语:这是一部剧情堆砌不合理,逻辑混乱不着边,通篇都在哗众取宠的低俗喜剧,这也是导演兼主演邓超一个人的变装秀、耍宝秀、搞怪秀和出丑秀。拿肉麻当有趣,把粗俗当笑料,一个劲儿地咯吱观众逗观众笑,显得十分不高明。

最令人失望中小成本影片

爸爸去哪儿评语:耗时五天拍完,狂卷6.99亿票房的《爸爸去哪儿》大电影引发了业界关于“这到底是不是电影”的大讨论。金扫帚认为,这种在大银幕上映的一期综艺节目对中国电影生态及发展没有任何积极作用,而这种超高票房也会是昙花一现,望前赴后继者小心谨慎。电影是神圣的,需要电影人有敬畏和虔诚的态度。

《大话天仙》评语:《大话天仙》是一部豆腐渣工程烂尾电影,当年拍摄中途因资金短缺导致停拍,导演和演员纷纷放弃,后来出品方硬是另起炉灶找替身完成了电影。所以影片到后半部分不但情节大乱,而且演员连正脸都没有。导演刘镇伟不得不澄清这电影跟他没半毛钱关系。可是出品方,你们这种节操碎一地,恬不知耻的圈钱行径也真算得上是烂片界的楷模,骗钱圈的标杆了吧!

《整容日记》评语:摄影一塌糊涂、剪辑乱七八糟、故事不知所云、演员手足无措,《整容日记》这电影唯一值得称赞的地方,就是片长只有80几分钟,刚好在忍耐力到达极限时戛然而止。而本片最好看的镜头是片头陈可辛监制几个大字。剩下的只是一片茫然,加上一声叹息。《整容日记》啊《整容日记》,你也真该好好整整再来见观众!


第七届金扫帚奖虚位以待

《栀子花开》《从天“儿”降“》《张震讲鬼故事》《何以笙萧默》《小时代4:灵魂,尽头》《怦然星动》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿2》《土豪520》《鬼吹灯之九层妖塔》《横冲直撞好莱坞》《新娘大作战》《王朝的女人:杨贵妃》《爸爸的假期》《冲上云霄》《既然青春留不住》《宅女侦探桂香》《将错就错》《新步步惊心》《封门诡影》《《谍·莲花》《我是女王》《钟馗伏魔》《杜拉拉追婚记》......

你们有受伤吗?

 

金扫帚奖,是由程青松发起,《青年电影手册》主办的华语电影史上首个为年度最差影片颁发的奖项。是由网友和独立影评人参与评选,从电影文本出发,以专业的立场,独立的身份,以电影批判影响电影创作,为鞭策中国电影而设立的奖项。

 

崔卫平:扫帚在故事里是有魔性与非同平常能量的,这个奖的设置并非是贬义,我们对中国电影是有期待的,因为我们爱中国电影。我们希望在这个奖之后的电影人能骑上金扫帚飞翔于蓝天,拍出中国人的电影梦想。

 

李银河:中国电影需要这样的批评,如果大家都互相捧来捧去,中国电影没有希望。


 

7年来中国银幕上最可怕的表演.gif

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  金扫帚奖创办七年来,终于有人来领奖了?

  Angelababy杨颖荣获金扫帚影后?

  No,真还从没有人来领过奖。这是电影《全球热恋》中的一个场景,Angelababy杨颖所扮演的女演员黄牡丹因为演技差连续三年获得了金扫帚奖,创办人程青松在电影中出演自己给黄牡丹颁奖。

  这部电影的导演陈国辉在之前拍摄过《全城热恋》,口碑还不错,不知道是不是因为这部《全球热恋》中出现了金扫帚奖,今年他带来的两部电影《新娘大作战》《怦然星动》却真的成了第七届金扫帚奖的大热,尤其是后者,与《从天“儿”降》《不可思异》一道被网友称为“错别字烂片三部曲”。

  Angelababy杨颖也继去年提名之后,今年因《新娘大做作战》再获提名,如果真的如电影中所表现的那样,“不幸”获奖,那可叫梦想成真了。


  第一届金扫帚奖“最令人失望演员”

  林志玲《刺陵》

  评语:对于《刺陵》这部广告片,林志玲的表演显得生疏,饰演嗲嗲小女人非常入神,但表演动作场面,更像是一场综艺晚会。林志玲的表演让我们看下去的唯一动力,是向我们展示了什么是高水准的花瓶。

  小沈阳《三枪拍案惊奇》

  评语:小沈阳在《三枪》中的表演夸张,过火,缺乏性格的魅力,是一种卖弄形体的表演,缺乏内心的浸润。小沈阳穿着花绿的服饰试图掩盖表演的虚弱,以二人转的舞台化风格演出大银幕电影,注定无法获得观众的认可。


  第二届金扫帚奖“最令人失望演员”

  大S——《未来警察》、《剑雨》、《龙凤店》

  评语:大S的表演笑像哭,哭像笑,表演味道太现代,太跳脱,眼中无戏,继第一届金扫帚最令人失望女演员奖提名之后,此番大S终于“封后”。

  周立波《唐伯虎点秋香2之四大才子》

  评语:周立波试图以无厘头的舞台表演风格掩饰他在大银幕上的蹩脚演技,这种拉大旗作虎皮、自以为能搔到观众痒处的投机表演作品,难逃表错情的悲剧命运。


  第三届金扫帚奖“最令人失望演员”

  张柏芝《杨门女将之军令如山》《无价之宝》《极速天使》

  评语:张柏芝的复出片酬、片量多得令人咋舌,仅2011年半年内她就“挤”出《杨门女将之军令如山》《无价之宝》《极速天使》三部烂片,票房惨淡,表演生硬,早已失去昔日风采。而这三部烂片将其捧到金扫帚影后的宝座,实至名归!

  孙红雷《战国》

  评语:电影《战国》中,孙红雷的表演将运筹帷幄的兵法大家孙膑糟蹋得惨不忍睹,无论是台词还是造型以及连他自己都承认走心只能打20分的表演,将观众雷得是外焦里嫩。很受伤的观众走出影院后只能振臂一呼:“孙红雷,你最雷!”


  第四届金扫帚奖“最令人失望演员”

  杨幂 (《大武当之天地密码》 《hold住爱》)

  评语:杨幂绝对是一个高产的演员,但可惜有量无质。过去的一年,她好像从未在大银幕上消失过,但单从《大武当之天地密码》、《HOLD住爱》两部作品来看,杨幂充其量是一个广告代言人,影片生硬地植入广告只会让模糊掉她的表演。杨幂如果继续不加思索地盲目接片,很难让观众和评委满意。同样是勤勤恳恳,原地打转的是磨面的小驴,一路向前的才是千里之马。

  小沈阳(《河东狮吼2》)

  评语:小沈阳从电影《三枪拍案惊奇》到《河东狮吼2》的表演,没有任何进步,观众看到的只是他在用二人转的表演方式在大银幕上打情骂俏,表演肤浅做作,令观众无法入戏。从《三枪拍案惊奇》,《大笑江湖》到《河东狮吼2》,小沈阳三次获得金扫帚奖最令人失望男演员提名,他也成为金扫帚奖历史上第一位两度获奖的演员!很遗憾,小沈阳继第一届金扫帚奖之后再次称帝!

  小沈阳第二次获得金扫帚奖,他在微博上做出了回应,非常棒!


  第五届金扫帚奖“最令人失望演员”

  景甜《特殊身份》《警察故事2013》

  

  评语:面对外界质疑,景甜个人曾表示非常不解:“我那么努力,大家却只看到我的绯闻、假新闻!”看待景甜年年被金扫帚关照的份儿上,我们要替她喊冤:景甜妹子,看到了,看到了,我们真的看到了,我们看到了近几年来你在各种大咖云集的大片中要么呆若木鸡、要么歇斯底里、要么千篇一律、要么让人出戏的表演,这不,今年凭借你在《特殊身份》和《警察故事2013》里的表现,终于被金扫帚封后。不过,我们也衷心希望,景甜景甜,先苦后甜,希望你能乘着金扫帚早日高飞,做一个表演上的实力派!

  杜海涛《快乐到家》《我为相亲狂》

  评语:杜海涛在《快乐到家》和《我为相亲狂》中的表演做作肤浅,没有丝毫的演技可言。靠综艺搞怪来演电影显然是行不通的,毕竟,电影艺术不是综艺快餐。除了跪拜事件被网友怒骂之外,这次你也该为你的演技好好向观众道一次歉了,海涛啊,你可长点儿心吧!

  杜海涛获得第五届金扫帚奖影帝,因为工作缘故无法前来领奖,给我们发来了他的通讯地址,我们把奖品和证书邮寄给了他。 


  第六届金扫帚奖“最令人失望演员”

  杨幂《小时代3:刺金时代》《分手大师》

  评语:早在2013年杨幂第一次问鼎金扫帚影后的时候,我们就提醒过高产的大幂幂:同样是勤勤恳恳,原地打转的是磨面的小驴,一路向前的才是千里之马。事实证明,杨幂依然高产,而且还学会了自黑,只是演技还在原地转圈,依然浮夸而浅薄。我们不禁要问:你没事儿吧?你没事儿吧!(此话为杨幂代言某款广告的魔性台词)没事儿就多练练自己的演技,让自己成为一个内外兼修,无懈可击的影后!

  甄子丹《冰封:重生之门》《西游记之大闹天宫》

  评语:甄子丹曾凭借电影《叶问》系列获封“新功夫之王”的美誉,然而随着电影《特殊身份》、《西游记之大闹天宫》以及《冰封:重生之门》的上映,又获得了“烂片之王”的称号。在电影《冰封:重生之门》中,甄子丹以他不思进取的演技,一如既往的扑克脸和cosplay式的造型招黑无数,在第六届金扫帚奖最令人失望男演员奖评选中拔得头筹,获得影帝!

  金扫帚奖创办七年以来,诞生了5位影帝和5位影后,小沈阳和杨幂均已经两次摘得金扫帚。颁奖典礼有过制片人来现场领奖,却从无演员来现场领取过奖项,这与美国演员哈利·贝瑞获得金酸莓奖之后亲临现场完全不同。既然敢接烂片,为何不敢来领奖呢?其实,多点自嘲精神反而可以得到观众的谅解。

  来看看哈利·贝瑞的获奖时刻:

  情绪激动的哈利·贝瑞手拿着奥斯卡的奖杯出现,接下来金酸莓组委会给她办颁发了金酸莓,她尖叫了许久,重复了无数次我买噶,她的获奖感言一直在激动的情绪之中:“谢谢你们,我这辈子从没料到有一天我会来这里,并赢的这个奖,不过现在听起来好像我以前真很想来这里得奖似的 ,哦上帝哦上帝,谢谢你们,不过我也知道我不用把这个送回去,因为上面刻着老娘的大名!!! 我还是要感谢很多人,因为,没有很多人的帮助的话,你也得不了这个金酸莓奖,首先我得谢谢华纳兄弟,谢谢你们把我放到这么一部跟屎一样的连上帝都觉得恶心的电影里面,我的职业生涯还真是需要这么一部电影,我那时候正在事业的巅峰,《猫女》这部电影一脚把我踹回到了失业的谷底啊,我简直爱死了,你知道吗,处在巅峰实在是太难了,还是谷底感觉好点儿......还要谢谢那20位编剧,感谢你们认为攒这个剧本是个好想法,虽然它不是。。不过你们努力了嘿,那我还能怎么要求呢亲......妈妈说如果不能当个好输家,你也当不了好赢家,如果不能接受批评,那你也不值得被称赞,所以我冒险的选了表演这一行......老娘会像妈妈说的那样,优雅的站在这里,接收所有批评,就当做是上了一课......”

  译文来自天涯论坛 @乔_疯

  

  第七届金扫帚奖烽烟再起,2016年1月1日,投票将在线上全面开始。值得一提的是杨幂今年有三部影片《小时代4》《怦然星动》《何以笙箫默》均顺利入围,是别的女演员异军突起还是史无前例的三冠王,观众朋友您说了算。


 

他带走了中国电影所有的秘密

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他是如此热爱电影,在上个世纪50年代初就开始与李少白,邢祖文等人编著中国电影的通史,幸好有他们最初的梳理与整理,早期中国电影的很多资料才不至于失传。

他是中国电影史学研究的奠基者——程季华。

图片由程季华之子程小东先生提供


青年时代的程季华


1956年,程季华与法国电影史学家,《世界电影史》作者乔治·萨杜尔及其夫人在长城合影


上世纪50年初,程季华与李少白,邢祖文等电影史学家开始全面梳理与整理中国电影的历史。虽然这是国家指派的任务,是官修影史。可是,除去意识形态的部分,《中国电影发展史》记录了中国电影从1905年诞生到1963年之间发展的经过。



长达12年的编辑与整理,1963年《中国电影发展史》出版时,相当轰动,我个人认为与这本书里也记载了与官方评价不一致的那些电影,令人无限回味中国电影曾经所经历的黄金时代——民国时期的上海电影。



《中国电影发展史》里留下了早期中国电影的剧照,以及中国第一个女演员严珊珊的容颜。



那么多珍贵的电影剧照,看到阮玲玉、上官云珠她们的面孔,真有发自内心的感动,没有对电影的热爱,无法如此翔实的呈现出来。




即使在《中国电影发展史》中被认为消极的《小城之春》,也用了整整三个版面去讲述影片的剧情以及艺术上的特点。                                                                


然而也正是这部《中国电影发展史》,由于也记录了江青当年在上海所拍摄过的那些电影,成为江青的忌讳。程季华先生蒙冤被投入秦城监狱,失去自由长达八年,罪名之一就有企图美化旧社会的“反动电影”,为之翻案。


文革期间,影协的资料大部分遭毁、遗失,经历文革的劫难之后,程季华先生回到中国电影家协会,继续抢救大量的影史资料,他还与夏衍先生等人共同参加了金鸡奖的创办,金鸡奖也因其秉承“八面来风,六亲不认”,包容与独立的精神,评选出太多经典电影。


程季华与电影剧作家夏衍


1981年,第一届金鸡奖评委会名单,评委含金量之高,现在已经无法超越


程季华还创办了《中国电影年鉴》并担任主编,《中国电影年鉴》继续担当着记录官方电影历史的任务。80年代的这几卷都相当厚,全面记录了新时期中国电影的样貌。


《中国电影年鉴》上的文章,以及编辑的批注。


我收藏的程季华先生担任主编的《中国电影年鉴》1981-1987(缺1986)



我收藏的程季华先生担任主编的《中国电影艺术家画册丛刊》之《阮玲玉》


同时担任中国影协电影史研究部主任的程季华先生80年代先后访问过意大利、美国等国,这是他跟美国著名演员格里高利·派克(《罗马假日》男主角)的合影。


程季华与格里高利·派克


1999年我从北京电影学院文学系毕业之后,来到《中国电影年鉴》编辑部工作。我负责的栏目是“电影理论、电影评论”“电影发行放映”“电视电影”,目睹了中国电影理论的衰落与式微。我在年鉴工作了八年,向倪震、毛羽,赵晓青等人约过稿。


2000年,《中国电影年鉴》创刊20周年,程季华先生来到编辑部,留下珍贵的合影


2000--2008.,我作为编辑也为《中国电影年鉴》付出了自己的心力


程季华先生是湖北沙市人,跟我都姓程,也算一种缘分。虽然退休多年,但他经常来编辑部,大家都很尊敬他。程先生跟我聊天,我告诉他,当初考电影学院的时候就买过他的书,他很是开心。我记得还送过《我的摄影机不撒谎》给程先生,他对官方电影历史之外的独立电影,也充满好奇。



2005年,中国电影诞生100周年,大陆、台湾、香港首度联合出版了《中国电影图史》,程季华、李行、吴思远共同出任主编。


2010年4月29日,程季华先生89岁生日


2014年,程季华先生获得金鸡奖终身成就奖。这个荣誉来得实在是太迟。


2015年12月14日,程季华在中国电影诞生110年之际,以94岁的高龄,安详地离开了这个世界。


12月20日上午10点,程季华先生的告别仪式在八宝山梅厅举行。


告别式没有新闻媒体出现,影协也没有及时出现一篇全面概括程季华先生学术贡献的纪念文章。这位创办了《世界电影》、《电影艺术》前身,组建了中国电影出版社,参与创办了中国电影金鸡奖,主编《中国电影年鉴》、《中国电影艺术家画册丛刊》以及《中国电影图史》,甚至《辞海》的电影词条撰写,对中国电影如此重要的一位泰斗级人物,并没有得到应有的礼遇。


我没有看到我在年鉴工作时的主编以及副主编出现在告别仪式上,很多在学术上得到过程先生提携的“专家”来到现场的也寥寥无几。曾大段大段引用、粘贴程先生著作为了评职称的那些人去了哪里?但愿他们以别的形式与程先生告别。


当然,还是有不少跟程先生一起工作过的专家和同事来与他告别。中国电影资料馆的朱天纬老师,《当代电影》的前主编张建勇,中国电影出版社前社长李梦学,中国影协创作部前主任李小燕,《中国电影年鉴》资深编辑贾健,《世界电影》资深编辑陈宜年,还有许柏林,刘文燕,蔡俊等同事们都与程先生告别。这一切源于大家对程先生的尊敬,程先生他不仅仅是一位电影史学家,还是一位电影教育家,上个世纪50年代他就在北京电影学院担任教授,也是美国洛杉矶加州大学艺术研究院客座教授。


在这个电影学术研究全面溃败的时代,烂片当道的时代,有多少人对电影发自内心的热爱?有着30年历史的《中国电影年鉴》甚至已经停刊,体制内的中国电影正史已无人再修。


程季华先生的生命停留在中国电影诞生110年的年份,真好像宿命一样。他知道那么多关于中国电影最初的故事,也可以说,他的离去,带走了中国电影所有的秘密。


程老,希望在天堂也有电影可以看,您一定是去天堂与赵丹,夏衍,白杨,谢晋,张瑞芳等电影人相聚了。


程季华与表演艺术家张瑞芳


文 \ 程青松


 
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