紀錄片競賽單元
評委：郭力昕 吳文光 楊荔鈉
[獨立精神獎]
作品：《星火》 導演：胡傑
獲獎詞：壹位勇敢的後輩拍攝了壹群勇敢的前輩，即便事隔50余年之後，即便歷史正義總是遲到，影片讓我們知道，星火始終燃燒。對導演胡傑最想表達的敬意之詞是：勇敢的心。“獨立精神獎”頒予他，實至名歸。
[評委會獎]
作品：《生命的河流》 導演：楊平道
獲獎詞：壹部將作者自己的家庭生活置於中心的影片，女兒降臨，祖母離世，生老病死，油鹽醬醋，日子庸常瑣碎流動中隱藏著的躁動與不安，作者以創造力的影像語言，精心打造了壹艘風浪潛伏之河流上飄泊的家庭之船。
作品：《吠》 導演：耿藝
獲獎詞：作者通過銳利懾人的鏡頭運動，以「狗眼」看狗和人的世界，揭露壹個以生存為唯壹目標和法則的社會，垃圾、狗、人的相互依存、利用、或弱肉強食的共生關系。這部短片不在表達對寵物保護的關懷，而是赤裸地逼視壹個殘酷但真實存在的世界。
[優秀紀錄片獎]
作品《權宜之計》 導演：成佳亮
獲獎詞：作者挑戰了壹個困難的題材：都市中產階級的心靈貧困。於是像「安利」這洋的商品推銷術，就成了慘與此商業行為的「信眾」們的壹種類似宗教聚會所的集體自我催眠術。影片不落言詮的呈現了都市人的精神空虛，引人思考這集體空洞裡的政治、社會與文化語境。
劇情片單元
評委：楊洋 耐安 王小帥
[年度優秀劇情片獎]
作品：《偶》 導演：王文海
獲獎詞：影片以別具壹格的視聽語言，概括了人與外界的關系，性、感情和革命之幻想或無能於現實，簡練而多義。
作品：《慧明師傅》 導演：刘庆龙
獲獎詞：全片充滿了中國社會特有的荒誕與黑色幽默，劇本戲劇張力十足同時又給觀者與現實中遭遇過的人與事似曾相識的真切感。信仰與救贖，善惡與人性，眾生百態，淋漓盡致。
實驗片单元
評委：李振華 王春辰 左靖
[實驗創新獎]
作品：《製作〈批判徐童〉》 導演：吴昊昊
獲獎詞：這部作品的特別之處在於嘗試將一個故事的邏輯，以及背後的故事作為一個敘事的時間，與所謂“電影”這一本身基於時間的藝術，完成關於完整時間的概念，通常電影對時間的截取或是對時空的轉換，以及超級濃縮時間的方式，與電影之外的敘事無關。吳昊昊的作品打破了這一框架，當他將製作作為敘事開始的時候，這一直接的方式，正式的介入到敘事中，並在之後不斷的出現在畫面中。吳昊昊和徐童虛擬的談話現場，以及後來對徐童影片解構、片段化的研究，都在加強另外一個關於基於時間的圖像的介入。吳昊昊很好的把握了這些概念，或者說完全基於另外的原因，將本來屬於敘事的後期，轉化成敘事本身。實驗在於吳昊昊的工作是基於影像這一流動的，被時間主宰媒介的嘗試，同時吳昊昊的敘事方法自然的構成了屬於一個個體導演的方式。而吳昊昊所批判的徐童，可以被看作是吳昊昊針對紀錄片真實性，以及作者的道德、版權等意識的一次挑釁行為，這與他之前的工作一致。
作品：《紅斑點》導演：黃睿烽
獲獎詞：這部動畫以寫實與誇張的手法，描繪了海洋生物遭到人類屠戮的現實圖景，可謂觸目驚心，它旨在喚起人類對自然生物鏈的反省和救治。實驗動畫並非僅僅是技術或渲染的實驗，也更多的是要有深切的人文關懷，特別是在今天，環境保護的優先考慮是世界性的共同任務。該片立意人文，刻畫生動，敘述撼人。
評委介紹：
紀錄片競賽單元评委
郭力昕
英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播系博士，現任教於台灣政治大學廣播電視學系。曾任「台灣國際紀錄片雙年展」國際競賽組、華語電影「金馬獎」、「台北電影獎」等各類評審之決審委員，並自2003年起擔任「台北電影節」諮詢委員迄今。著作包括《書寫攝影：相片的文本與文化》、《再寫攝影》、《閱讀攝影》、《紀錄片的政治》(即將出版)等。
吳文光
1956年出生雲南昆明，1974年中學畢業後到農村當“知識青年”務農至1978年； 1982年畢業於雲南大學中文系；之後在昆明和新疆尼勒克二牧場任中學教師三年，在電視臺做記者、編輯四年。1988年至今，作為自由職業者居住北京。
紀錄片作品：《流浪北京》（1990年）、《我的1966》（1993年）、《四海為家》（1995年）、《江湖》（1999年）、《和民工跳舞》（2001年）、《你的名字叫外地人》（2003年）、《操他媽電影》（2005年）、《亮出你的家夥》（2010）、《治療》（2010）、《因為饑餓》（2013）。
錄像短片：《日記：1998年11月21日，雪》、《公共空間》（2000年）、《尋找哈姆雷特》（2002年）
著作：《流浪北京》、《革命現場1966》、《江湖報告》、《鏡頭像眼睛一樣》；主編《現場》（出版三卷）。
2005年，策劃與組織村民影像計劃。2010年，策劃與組織民間記憶計劃。
楊荔鈉
1972年出生，少年時學習舞蹈，做過舞蹈演員，舞臺節目主持人，戲劇演員，主演賈樟柯電影《站臺》。 1996年開始紀錄片工作。是中國獨立紀錄片的代表人物之一。她的首部紀錄片《老頭》獲得日本山形國際紀錄片電影節「亞洲新浪潮優秀獎」，法國真實電影節「評委會獎」，德國萊比錫電影節「金獎」 「觀眾最喜愛影片獎」。楊第一部執導的劇情片《春夢》入選鹿特丹國際電影節、香港國際電影節、臺北金馬獎等主競賽單元，並於香港電影節獲「特別關注獎」，更參與多個國內外電影節展映。於2013年擔任南京中國獨立片影展評審，2014年大阪亞洲電影節評委。 《原諒我》是楊第二部劇情片作品。
劇情單元评委
楊洋
2004年畢業於北京大學法語系。
2007－2010年留學比利時，獲得布魯塞爾自由大學文化管理專業碩士學位，碩士畢業論文獲得由比利時法語區高等教育部頒發的首屆 “弗朗索瓦.德洛獎”(Francois Delor Prize)
留比期間，曾任職於比利時皇家電影資料館壹年半，參與其“華語電影基金”辦公室的創辦，和部分資料的整理歸檔工作。曾為中國紀錄片交流周和北京獨立影展策劃紀錄片先驅亨利斯托克回顧展等多個展映項目。
2001年參與創辦北京酷兒影展，擔任過2005和2011年兩屆輪值主席，獲邀擔任2012年柏林電影節“泰迪熊”獎評委。同年，拍攝制作紀錄片《我們的故事》。
2013年5月,創辦首屆北京女性影展。
2013年4月至今，擔任北京當代MOMA百老匯電影中心節目與宣傳推廣經理。
耐安
1991年畢業於中央戲居學院導演系。1993年開始以獨立制片人身份制作電影、電視居、廣告及MV等，首部監制的電影《周末情人》獲45屆德國曼海姆-海德堡國際電影節“賴納-維爾納-法斯賓德最佳導演獎”。1997年，耐安成立了北京夢工作文化藝術有限公司、監制了不少著名電影，包括婁燁執導的《蘇州河》2000年獲29屆鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎），第15屆法國巴黎國際電影節最佳影片/最佳女演員獎/維也納國際電影節大獎/東京Filmex國際電影節大獎，美國時代周刊年度十佳影片。之後憑《紫蝴蝶》2003年，《頤和員》2006年，《春風沈醉的夜晚》2009年，連續三次入圍戛納電影節主競賽，並憑借《春風沈醉的夜晚》獲得“最佳編居獎”，以及中國獨立電影年度展（CIFF）最高獎。2011年在巴黎制作完成第壹部外語片《花》並入圍當年威尼斯電影節。2012年《浮城謎事》作為第65屆戛納電影節壹種關註單元“開幕影片”，並獲亞洲電影大獎（AFA）最佳影片,最佳編居和最佳新演員，2014年 《推拿》 入圍第64屆柏林電影節主競賽單元並獲銀熊獎（攝影）。
耐安作為演員主演的影片《我還有話要說》（when night falls）2012年獲第65屆瑞士洛迦諾國際電影節最佳女演員獎；電視連續居《阿惠》於1995年獲得亞太電視節最佳女演員獎。
王小帥
1989年畢業於北京電影學院導演系，中國內地第六代導演之壹 。
1993年獨立制片編劇導演處女作影片《冬春的日子》被英國BBC選為電影誕生壹百周年之百部最佳影片之壹。1999年執導第壹部體制內電影《扁擔姑娘》入選戛納電影節壹種註目欄目。2001年執導的影片《十七歲的單車》入選第51屆柏林電影節競賽片單元獲評審團大獎銀熊獎 。2005年執導的影片《青紅》獲得第58屆戛納電影節評委會大獎 。2008年執導的影片《左右》獲得第58屆柏林國際電影節最佳編劇銀熊獎和“特別關註”獎。2010年影片《日照重慶》入圍第63屆戛納國際電影節主競賽單元，王小帥也因此獲得中國電影導演協會年度導演獎 。2014年9月電影《闖入者》入圍第71屆威尼斯國際電影節主競賽單元。
實驗单元評委
李振華
1996年開始從事藝術工作，涉及展覽策劃、藝術創作和項目管理領域，現擔任瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人（2010年至今），瑞士Prix Pictet攝影節推薦人（2010年至今），2014年將擔任英國巴比肯中心（Barbican Centre）國際展覽《數字革命》（digital revolution）的顧問。曾主持編撰的藝術家個人出版物有：《顏磊：我喜歡做的》（2012 年卡塞爾文獻展出版物）、《胡介鳴：一分鐘的一百年》（2010年）、《馮夢波：西遊記》（2010 年）、《楊福東：離信之霧》（2009 年）等。出版有個人藝術評論文集《文本》（2013）。
王春辰
中央美術學院副教授、美術史學博士，現任美術館學術部主任，從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究；2012年美國密執根州立大學布羅德美術館聘為特約策展人；2013年擔任第55屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展人；擔任英國學刊Journal of Contemporary Chinese Art《當代中國藝術雜志》副主編及擔任德國斯普林格出版社《中國當代藝術叢書》主編。
出版（《1940年以來的藝術》、《藝術的終結之後》、《美的濫用》、《1985年以來的當代藝術理論》、《藝術史的語言》、《藝術簡史》）等譯著；2009年獲得“中國當代藝術批評獎（CCAA）”並出版《藝術介入社會》。2013年出版《藝術的民主》和《圖像的政治》；先後在首爾、明尼阿波利斯、紐約、東京、倫敦等地高校講學、演講。
左靖
1970年11月生。策展人，《碧山》雜志書主編。2002年參與創辦中國第一個三年展——中國藝術三年展。2006年底創辦《當代藝術與投資》雜志。2011年和歐寧發起碧山共同體計劃，開始致力於鄉村建設。他曾擔任南視覺美術館（南京）執行館長、伊比利亞當代藝術中心（北京）藝術總監。作為藝術教育者，他在安徽大學教授紀錄片和當代藝術課程；作為獨立電影的推廣者，他曾擔任中國獨立影像年度展和中國紀錄片交流周的策展人，並合作發起、創辦“藝術空間放映聯盟”（ISAAS）和“中國獨立影像檔案館”（CIFA）；他曾經策劃過很多當代藝術展覽，其中包括“未來考古學”第二屆中國藝術三年展、“詩意現實：對江南的再解讀”、“趣味的共同體”、“我的大學：劉大鴻與雙百工作室”等。他還曾應邀在奧地利、西班牙、智利、巴西和挪威的一些藝術中心和博物館策劃展覽。他目前的工作領域包括鄉村建設、獨立電影和當代藝術。
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